دانلود آهنگ جدید - صفحه 96 از 236 - یک سایت Wordpress Blogging Service دیگر

مرور خاطرات عاشقانه «رضا شیری» در شب بارانی اسفند

9 مارس 2018
بدون نظر

اولین اجرای این خواننده به همت شرکت «سل‌فا» در تهران برگزار شد

مرور خاطرات عاشقانه «رضا شیری» در شب بارانی اسفند

موسیقی ما اولین کنسرت «رضا شیری» در تهران برگزار شد. این خواننده بالاخره پس از سال‌ها فعالیت در عرصه موسیقی پاپ شامگاه 15 اسفند به همت شرکت «سل‌فا» به مدیریت «مجید طوسی» در تهران روی صحنه رفت و قطعات جدید و پرخاطره‌اش را خواند. ارکستری به رهبری «کارن زیاری» در این برنامه رضا شیری را همراهی می‌کرد. رضا شیری در این برنامه خبر از انتشار اولین آلبوم رسمی‌اش را هم داد. اثری که در سال 97 باید منتظر آن بود و هنرمندان مطرحی نظیر مسعود جهانی، آرش عدل‌پرور، مهدی دارابی، مسعود صادقلو، پیمان زارعی، سعید سام و علی ضیا در این مجموعه حضور دارند.
 
امین قیاسی (پرکاشن)، مازیار احمدپور (گیتار الکتریک)، شادی رحیمی (ویلنسل)، حسین بابایی (ویولن)، کسری تدین (ساکسوفون)، بنیامین صبوری (گیتار آکوستیک)، حماد گلچهر (گیتار اسپانیش)، عرفان امامی (درامز) و مجید مصطفایی (گیتاربیس) و کارن زیاری (پیانو و کیبورد) اعضای ارکستر رضا شیری بودند. همچنین این خواننده در اجرای خود از چهره‌هایی نظیر وحید شمسایی، گادوین منشا، محسن مسلمان، مسعود صادقلو و شقایق فراهانی از جمله مهمانان این کنسرت بودند.
 
در ادامه می‌توانید عکس‌های «مونا فاضلی» از این کنسرت را ببینید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

درخشش «دی جی»های معروف در قلب پایتخت

9 مارس 2018
بدون نظر
موسیقی ما- نخستین دوره از فستیوال موسیقی الکترونیک تهران با درخشش «دی جی»های معروف در قلب پایتخت برگزار شد و امروز (جمعه 18 اسفند) آخرین اجراهای این فستیوال چهار روزه با اجرای پیام رونق، Gemz Balzan و Jetpack به پایان خواهد رسید.

به گزارش «موسیقی ما»، در روزهای گذشته این فستیوال محمد مسلمی سبک های مختلفی از موسیقی الکترونیک را اجرا کرد و از افرادی بود که تمامی بلیت های کنسرت او بفروش رفت و تمدید شد.

این هنرمند درباره اجرا در نخستین فستیوال موسیقی الکترونیک تهران معتقد بود: «من زیر شاخه خاصی از الکترونیک را اجرا نکردم. ترکیبی از صداهای الکترونیک را با بی پی ام زیر ۱۰۰ اجرا کردم. خیلی خوشحالم این فستوال اتفاق افتاد و افتتاح شد و خستگی همه دست اندرکاران در رفت و همینطور مخاطب موسیقی یک مقدار اعتمادش دوباره جلب شد. اشکان صدیق آذر (Ashcome)که پیش از این به عنوان نوازنده در ارکستر محمد علیزاده به اجرای برنامه پرداخته بود، در روز اجرایش بااستقبال دوستداران موسیقی رو به رو شد و همه ارکستر محمد علیزاده نیزبه عنوان مهمان در سالن اجرای برنامه‌اش حضور داشتند. «محمد صادقی» (ممسی) از دیگر مهمانان این اجرای جذاب و پرتحرک بود که با استقبال دوستداران موسیقی روبه رو شد. الکترو، الکتروهاوس، هاوس، ترپ، چیل اوت از فضاهایی بود که در اجرای این هنرمند شنیده شد.

Elemaun و Xashrav هنرمندانی بودند که در شب سوم فستیوال به اجرای برنامه پرداختند. در اولین سانس از این اجرا،علی پناهی در قالب پروژه اِلِمان به روی صحنه رفت. پروژه‌ای که به گفته ایشان از سال ۲۰۰۸ آغاز شده و کشورهای زیادی را پیموده است و پس از اجرا در شیراز به این فستیوال رسیده است. این هنرمند درباره اجرای خو معتق بود: «سبک این پروژه عملا تلفیقی از موسیقی اکسپریمنتال و الکترونیک است و بر پایه ی موسیقی نواحی و مقامی ایرانی استوار است.در این پروژه سعی شده موسیقی مقامی و نواحی به شکلی مدرن تر و به روز تر از قبل یه مخاطب عرضه شود تا بتواند اتفاقی جدید در موسیقی خلق کند و برای مخاطب شکل و حالتی جذاب به خود بگیرد.»

اما سانس دوم اجرای شب دوم متعلق به خشایار روانگر با نام هنری xashrav بود که پیشتر قطعات او را به صورت جداگانه و در همکاری با گروه دنگ شو دیده و شنیده ایم. روانگر در این اجرا با نشان دادن روی جدیدی از موسیقی الکترونیک و استفاده از سازهای زنده نظیر گیتار، ساکسوفون و درامز اتفاق جدیدی را در این سبک از موسیقی برای مخاطبان رقم زد. عملا این اجرا را شاید بتوان یک اجرای آکوستیک با استفاده متفاوتی از ابزار موسیقی الکترونیک قلمداد کرد که اتفاقا هم باعث یک اتفاق زیبا در این سبک از موسیقی می شد.

محمد رجبی، Ali i.A.N، M.H Project سه هنرمندی بودند که در شب سوم فستیوال به اجرای برنامه پرداختند و حضور و استقبال دوستداران این سبک از موسیقی باعث شد برگزار کنندگان این فستیوال نسبت به آینده آن با انرژی و امید بیشتری پیش روند.

پیام رونق، Gemz Balzan و Jetpack سه هنرمندی هستند که در آخرین روز این فستیوال امروز (جمعه 18 اسفند) در پردیس چارسو روی صحنه خواهند رفت.

پویا معمارزاده، میلاد ماوی، رضام و محمد حسین مسلمی (m.h.project) اعضای گروه دنگ شو، امیر ارجینی و… از جمله مهمانان فستیوال در روزهای گذشته بودند.

حمید خسروبیگی مدیریت این فستیوال را بر عهده دارد.

منبع : موسیقی ایرانیان

«خوبه نگات» با صدای اویس سیاح منتشر می‌شود

8 مارس 2018
بدون نظر

همزمان با روزهای تولید آلبوم این خواننده

موسیقی ما جدیدترین اثر «اویس سیاح» به زودی منتشر می‌شود. این اثر با عنوان «خوبه نگات» با ترانه و ملودی میثاق راد و تنظیم امیر ابدی تهیه شده و به زودی منتشر می‌شود. این قطعه پاپ مضمونی عاشقانه دارد. اویس سیاح موسیقی را به صورت حرفه‌ای از سال 84 آغاز کرده است و اولین اثر خود را با نام «صبح ظهور» و با ترانه مهسا رمضانی و تنظیم علی ثابت روانه بازار کرد.
 
از سوی دیگر اویس سیاح آلبوم جدیدش را در دست انتشار دارد و این اثر به زودی روانه بازار خواهد شد. شهاب اکبری، حمید عسکری و حامد برادران از جمله موزیسین‌هایی هستند که در آلبوم اویس سیاح حضور دارند.
 

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

کنسرت گروه بنفش در برج آزادی برگزار می‌شود

8 مارس 2018
بدون نظر

موسیقی ما کنسرت «بنفش» در تهران برگزار می‌شود. این برنامه 24 اسفند و با عنوان پیمانی برای صلح و عشق در برج آزادی پایتخت روی صحنه خواهد رفت و در آن منتخبی از قطعات این گروه اجرا خواهد شد. این برنامه که آخرین اجرای گروه بنفش در سال 96 محسوب می‌شود به مرور قطعات جدید و قدیمی‌تر این گروه اختصاص دارد. علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت «ایران سرنا» مراجعه نمایند.
 
گروه بنفش پیش از این هم چند اجرا در تهران روی صحنه برده بود که از جمله آنها می‌توان به برگزاری کنسرت در قالب فستیوال موسیقی صلح اشاره کرد.

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

جشن انتشار آلبوم «کلاغ سفید» گروه دال در باغ کتاب تهران برگزار می‌شود

8 مارس 2018
بدون نظر

18 اسفند و از ساعت 16

جشن انتشار آلبوم «کلاغ سفید» گروه دال در باغ کتاب تهران برگزار می‌شود

موسیقی ما – جشن انتشار آلبوم «کلاغ سفید»، جدیدترین اثر گروه «دال» روز جمعه 18 اسفند برگزار می‌شود. اعضای گروه از ساعت 16 این روز به میزبانی باغ کتاب تهران به دیدار دوستدارانشان می‌روند. در این برنامه علاوه بر شایان شکرآبی، امین هدایتی، یزدان بهمنی، میلاد سعدی و غزل مهدوی به عنوان اعضای اصلی دال سایر هنرمندانی که با این گروه همکاری داشتند هم حضور دارند. همچنین جمعی از چهره‌های هنری هم در میان مدعوین برنامه حضور دارند. همچنین در این برنامه قرار است برای اولین‌بار آلبوم کلاغ سفید در قالب بسته‌بندی متفاوتی ارائه شود. در این بسته‌بندی از هرکدام از قطعات این آلبوم یک اِلِمان قرار گرفته و چند یادگاری هم برای طرفداران دال تدارک دیده شده است.
 
آلبوم کلاغ سفید به عنوان دومین مجموعه آثار گروه دال روز پنجشنبه دهم اسفندماه در بازار منتشر شد. این اثر شامل هشت قطعه با ترانه‌های غزل مهدوی، آهنگسازی شایان شکرآبی و صدای امین هدایتی بود. بر خلاف آلبوم «گذر اردیبهشت»، دال در این آلبوم اغلب توجهش نسبت به کلام اجتماعی و بعضاً انتقادی بود. همچنین در بخش موسیقی هم تجربیات جدیدی نظیر ساوندافکت‌های الکترونیک و ارکستر زهی را به کارها اضافه کرده بودند.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

نیما عظیمی‌نژاد: عاشق مارادونا هستم و تمام عمرم آرژانتینی بودم!

7 مارس 2018
بدون نظر
موسیقی ما – «نیما عظیمی‌نژاد» یکی از موزیسین‌های تحصیلکرده و قدیمی است که طی سال‌های اخیر فعالیت‌های گزیده و مختصری در بخش‌های مختلف داشته است. اما طی هفته‌های اخیر سریال «عمودی‌ها» با موسیقی او از تلویزیون پخش ‌می‌شد. همچنین نیما عظیمی‌نژاد چندی پیش بابت آهنگسازی برای فیلم سینمایی «زندگیِ بدون زندگی» در فستیوال فیلم توکیو به همراه عوامل این پروژه شرکت کرد. این فیلم به روایت زندگی یک خواننده و نوازنده سه‌تار می‌پردازد که پدرش درگیر بیماری سرطان است. از سوی دیگر این روزها که بحث ساخت موسیقی برای تیم ملی فوتبال داغ است یکی از موارد گپ ما با نیما عظیمی‌نژاد هم همین موضوع بود. چون اگر به خاطر داشته باشید در جام جهانی 2014 و شب بازی ایران و آرژانتین قطعه «یوزپلنگان» با صدا و موسیقی او از تلویزیون پخش شد. این اثر در آن زمان به دلیل نوع ترانه و تلفیق موسیقی ایرانی با فضای مدرن مورد توجه مخاطبان قرار گرفت.
 
اولین گفتگوی مفصل ما با نیما عظیمی‌نژاد درباره آهنگسازی‌هایش در حوزه فیلم و سریال و همچنین موسیقی برای تیم ملی را در ادامه می‌خوانید:
 

  • *چندی پیش شما مهمان جشنواره بین الملی فیلم توکیو با فیلم «زندگی بدون زندگی» بودید. بگذارید با این فیلم شروع کنیم که چه شد با این پروژه همکاری کردید.

من حدوداً بیست سالی است که مشغول فعالیت آهنگسازی هستم. فعالیت‌های من به دو بخش تقسیم می‌شود . بخش اول شامل آهنگسازی برای تئاتر، تله فیلم، سریال تلویزیونی و ویدئوهای هنری و… است که ارائه شده است. ولی بخش دوم، فعالیت‌های شخصی من است که هنوز جایی ارائه نشده بود. آقای «کاوه معین‌فر» از دوستان خوبم که به عقیده من یکی از آیندگان سینمای ایران هستند به  قطعات شخصی من که در محافل خصوصی با ساز سه‌تار اجرا می‌کردم محبت و توجه خاصی نشان می‌دادند. این علاقه، بخشی از خمیرمایه داستان فیلمشان شد و  یکی از شخصیت‌های اصلی فیلمنامه یک آهنگساز و نوازنده سه‌تار است. بعدها در طرح فیلمنامه تغییراتی به وجود آمد که بر گرفته از تجربه شخصی خود کارگردان هم بود.
 

  • *پس میتوان گفت این فیلمنامه بر اساس داستانی واقعی بوده است؟ چون گویا یک بخش از شخصیت شما و یک بخش هم از شخصیت خود کارگردان برگرفته شده است.

تقریباً همینطور است. پدر مرحوم کاوه معین‌فر هم متأسفانه بیماری سرطان داشتند و پزشکان شش ماه زندگی را تنها فرصت باقی مانده برای پدر ایشان اعلام کردند و همینطور هم شد. مجموعه این تجربیات و البته خلاقیت قصه‌پردازی کاوه تبدیل به فیلمنامه زندگی بدون زندگی شد. عنوان این فیلم هم به معنای زندگی بدون طراوت است.

 

  • *فکر کنم فیلم موزیکال است.

به نوعی بله .

 

  • *فضای موسیقی این کار چگونه شکل گرفته است؟

این قطعات طی تجربیات واقعی زندگی من ساخته شده است. مثلا دو قطعه  «مرا می بینی» و «رقص ملنگ» را در تب و تاب  آشنایی با همسرم و برای ایشان ساختم. مابقی قطعات هم با حس و حالی واقعی ساخته شده است.

در نهایت هم در انتهای فیلم قطعه پایانی را می‌شنویم که سه‌تار آن به صورت بداهه در هنگام دیدن تصاویر فیلم ضبط شده است. بقیه سازها از جمله «شمشال» که یک ساز کردی است هم بعداً اضافه شد.
 

  • *قطعاتی که در فیلم اجرا می‌شود را ضبط نکردید؟

در ابتدا قطعات را  برای استفاده در فیلم ضبط کردم ولی در پیش‌تولید به دلیل مسئولیتی که روی دوش موسیقی بود و اهمیت باورپذیری اجراها به این نتیجه رسیدیم که بهتر است کسی را پیدا کنیم تا بتواند آنها را زنده اجرا کند.
 

  • *کل فیلم فقط همین چهار قطعه را برای اجرای  موسیقی زنده دارد؟

4 قطعه موسیقی ایرانی و البته اینکه گروه موسیقی راک «زیگ» دو قطعه موسیقی را به صورت موسیقی خیابانی اجرا می‌کنند که آهنگسازی آن مربوط به خودشان است.
 

  • *با توجه به شخصی بودن فرم نوازندگی شما چگونه توانستید بازیگر این فیلم را پیدا کنید که هم  سه‌تار بزند و هم آواز بخواند و هم بازیگر باشد؟!

 وقتی تصمیم بر این شد که اجراها را به صورت زنده ضبط کنیم، بزرگترین ترس من شکل گرفت. به دلیل محدودیت زمانی امکان تمرین طولانی مدت وجود نداشت و من بعید می‌دانستم بتوانیم کسی را پیدا کنیم که در زمان کوتاه بتواند از پس نوازندگی این قطعات  بر بیاید و علاوه بر آن، آواز تاثیرگذاری هم بخواند! و صد البته انتظارات کارگردان را هم به عنوان یک بازیگر برآورده سازد. باور کنید هر کدام از این موارد نیاز به تخصص و تجربه خودش را دارد.
 
خوشبختانه این شانس را داشتیم که آقای امیر وزّان  را پیدا کردیم. ایشان جوانی بسیار مستعد هستند که توانستند از پس هر سه این موارد به خوبی بیایند. بسیار از ایشان بابت همراهی که داشتند سپاسگزارم.
 

  • *تخصص ایشان موسیقی است؟

بله ایشان مدرک کارشناسی نوازندگی ایرانی از دانشگاه سراسری دارند که علاوه بر آن تجربیاتی هم در بازیگری داشته اند.
 

  • *در چه فستیوال‌هایی این فیلم نمایش داده شده و اینکه  چه بازخوردهایی نسبت به موسیقی گرفتید؟

این فیلم تا کنون در جشنواره‌های فیلم توکیو، کن مدیترانه‌ای فرانسه (برنده دیپلم افتخار بهترین فیلم)، مدف ایتالیا، جشنواره فیلم‌های مستقل کانادا، فیلم اولی‌های نیویورک و جشنواره فیلم مستقل کپنهاگ پذیرفته شده است  که هم اکنون در کپنهاگ نامزد جایزه بهترین فیلم است و با 6 فیلم دیگر رقابت می‌کند..

ما در فستیوال بین‌المللی فیلم توکیو شرکت کردیم و به مدت 10 روز مهمان فستیوال بودیم. در هر سه مرتبه نمایش فیلم سالن کاملاً پر بود و ارتباط مردم ژاپن که در فرهنگ متفاوتی رشد کرده اند با این فیلم و همچنین  موسیقی این فیلم حیرت انگیز بود. نکته جالب فستیوال توکیو این بود که آنها کلاً نگاه متفاوتی به برگزاری اینگونه مراسم‌ها نسبت به ما دارند و گاهی نوع نگاهشان متضاد هم هست. به طور مثال 2 ردیف اول صندلی‌های سالن اختتامیه فستیوال که در ایران برای اشخاص مهم دولتی و غیر دولتی در نظر گرفته می‌شود، مختص به عکاسان بود. پس تو خود حدیث مفصل بخوان از این مجمل! به خاطر دارم خانمی از طرف جشنواره تئاتر فجر با من تماس گرفتند و گفتند شما جایزه اول موسیقی را برای آهنگسازی تئاتر «یک زن یک مرد» به کارگردانی خانم آزیتا حاجیان برده‌اید و لطفاً در اختتامیه حضور داشته باشید. وقتی به تالار وحدت رفتم آقای «محمدرضا شریفی‌نیا» به من گفتند کارت مخصوصی برای شما در نظر گرفته شده که نزد دبیر جشنواره است. زمانی که نزد دبیر جشنواره رفتم و موضوع را مطرح کردم و ایشان بدون اینکه حرفی بزنند و انگار که اصلاً صدای مرا نشنیده اند، رفتند. نهایتاً هم گفتند که در بالکن بنشین. در جشنواره‌های داخلی حتی به انتخاب‌های خودشان هم احترام نمی‌گذارند و نهایتاً هم جایزه را به من ندادند! اما در توکیو  طی آن10 روز، چنان با احترام در قالب یک برنامه‌ریزی دقیق با ما بر خورد کردند که مقایسه آن با فرهنگ برگزاری جشنواره‌های خودمان، تأسف‌بار است.
 

  • *یکی دیگر از کارهایی که چندی پیش  روی آنتن شبکه سوم سیما داشتید مربوط به سریال طنز «عمودی‌ها» بود و خودم تعجب کردم که موسیقی این فیلم در ژانر طنز را ساختید.

نکته‌ اولی که شاید خیلی از عزیزان به آن آگاهی نداشته باشند این است که هر آهنگسازی توانایی ساخت موسیقی فیلم را  ندارد. ساختن ملودی‌های زیبا دلیلی بر درک موسیقی فیلم نیست. نکته دوم انطباق‌پذیری است که لازمه آهنگسازی فیلم است. به طور مثال شما هیچ وقت نمی‌توانید تصور کنید که در ایران، تلفیق کار یک استاد موسیقی سنتی را با یک خواننده پاپ بشنوید! اما در قصه، این کار کاملاً شدنی است. مثل ترکیب آقای اردوان کامکار و آقای محسن چاوشی که در فیلم «سنتوری» رخ داد. من کارهای متفاوت را دوست دارم و حتی یکی از علاقه‌هایم کار برای کودکان است که تجربیاتی هم در این زمینه داشته‌ام و به داوری خانم مرضیه برومند، جایزه آهنگسازی کودک را هم  برده‌ام. در کل اینکه چرا آهنگسازی برای کار طنز را قبول کرده‌ام به این روحیه ام بر می گردد که دوست دارم تجربه‌های متفاوتی داشته باشم.
 

  • *جالب است که برخی فکر می‌کردند موسیقی این سریال ساخته برادرتان آریا عظیمی‌نژاد است!

آریا برادر عزیز و دوست‌داشتنی من است که هنوز خیلی‌ها این را نمی‌دانند. مثلاً همسایه‌های برادرم ، بابت موسیقی سریال عمودی‌ها به او تبریک می‌گفتند! (خنده)  حتی در سایت «موسیقی ما» هم بابت قطعه «یوزپلنگان» اسم آریا را نوشته بودند که بعداً اصلاح شد! مسلماً من خیلی چیزها از آریا یاد گرفتم که بخشی از این آموزش‌ها را او با لطف و محبتش انجام داده و البته  بخشی هم به میلش نبوده است! (خنده) مثلاً بچه که بودیم به من سه‌تار یاد نمی داد و من مجبور شدم در چند مورد به زور متوسل شوم!(خنده)
زمانی هم که خبر پذیرش فیلم زندگی بدون زندگی در فستیوال توکیو منتشر شد آریا به شوخی  گفت تو برو دور دنیا افتخار کسب کن چون می‌دانی که به اسم من تمام میشود!(خنده) جدا از شوخی فکر می‌کنم آریا یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین آهنگسازان برای تصویر بوده است. آهنگسازى بسيار خوش سليقه و جريان‌ساز و البته بسیار دوست داشتنی و قابل احترام در بين اهالي هنر که فوق‌العاده سخت‌کوش و مسئولیت‌پذیر است. امیدوارم من هم بتوانم ویژگی‌های فردی‌اش را در درون خودم رشد بدهم.
 

  • *چه همکاری‌هایی با هم داشتید؟

ما همکاری‌های زیادی با هم داشتیم. از ناظر ضبطی برای کارهای تلویزیونی و سینمایی گرفته تا نوازندگی و کارهای دیگر که انجام داده‌ایم. در سریال پایتخت 4 هم به عنوان دستیار آهنگساز فعالیت داشتم که این همکاری در پایتخت 5 هم ادامه دارد.
 

  • *این روزها بحث ساخت موسیقی برای تیم ملی فوتبال در جام جهانی 2018 داغ است و خیلی‌ها قطعه یوزپلنگان که در جام جهانی 2014 ساخته بودید و شب بازی ایران و آرژانتین پخش شد را به یاد دارند. این اثر چگونه شکل گرفت؟

ریشه این داستان به بیست سالگی من برمی‌گردد. آن زمان به همراه خانم آزیتا حاجیان یک گروه تئاتر داشتیم. یک شب بعد از اجرا در حین بازگشت به خانه تصمیم گرفتم برای تیم ملی فوتبال موسیقی بسازم و تم‌هایی را در ذهن خودم چیدم. زمان جلو می‌رفت و بعد از هر جام جهانی با خودم می گفتم دیدی امسال هم نساختی! تا اینکه  نزدیک به جام جهانی 2014  برزیل شدیم. سریالی به نام  طلا در مس  به کارگردانی آقای «علیرضا نجف‌زاده» را به مراحل انتهایی رسانده بودم و قرارداد جدیدی هم بسته بودم که ناگهان احساس کردم الان زمانش رسیده است! شاید باورتان نشود، با تهیه کننده تماس گرفتم تا قرار داد جدیدم را کنسل کنم که ایشان با بزرگواری به من زمان دادند و مشغول به ساخت قطعه یوزپلنگان شدم. در ادامه هم آقای کاوه معین فر به دلیل محبتی که نسبت به این اثر داشتند با من همراه شدند و تصاویری زیبا با معماری چند لایه برای موسیقی یوزپلنگان طراحی کردند. صحنه تلفیق اذان موذن‌زاده با تصویر سجده شکر فوتبالیست‌ها، هدیه خلاقانه کاوه عزیز است که اشک را از چشمان من سرازیر کرد. همچنین مدیون آقای علیرضا ملا حسینی از نوازنده‌های خوب پرکاشن بابت نوازندگی قدرتمندشان هستم. نهایتاً موزیک‌ویدئوی یوزپلنگان کاملاً دلی و بدون هیچ امکانات یا چشم داشتی با لطف دوستان ساخته شد.
 

  • *آن اثر برایتان بازده مالی نداشت؟

خیر. بابت پخش یوزپلنگان  پولی به من ندادند. این اثر در زمان بازی‌های والیبال هم پخش شد.
 

  • *پیشنهادی برای ساخت قطعه امسال تیم ملی نداشتید؟

خیر.

 

  • *چطور آن زمان موفق شدید موسیقی یوزپلنگان را در آن رقابت فشرده در یکی از مهمترین رویدادهای ورزشی ایران پخش کنید؟

آن زمان فدراسیون فوتبال از «احسان خواجه‌امیری» حمایت می‌کرد و حمایت آقای عادل فردوسی‌پور هم از «سیروان خسروی» بود. من هم فعالیت مستقل داشتم که آقای  حسین آقا زمانی  مدیر ورزش شبکه 3 که من برای ایشان احترام بسیاری قائل هستم، بعد از شنیدن موسیقی یوزپلنگان به حمایت از من برخاستند. جا دارد از آقای مهدی مینایی  که آن زمان از مدیران  پخش شبکه پویا بودند، بابت راهنمایی درستشان و هدایت من به سوی آقای  حسین آقا زمانی  تشکر کنم. البته در این راه بی‌توجهی‌های زیادی دیدم ولی من ترجیح می دهم درباره آن صحبت نکنم. «آری آری، جان خود در تیر کرد آرش» این هم تمام توان ما بود. روزی که برای  من پیام آمد که کار شما در کف خیابان‌های آذربایجان می‌چرخد ما مزد تلاشمان را گرفتیم و این برای ما ارزشمند بود.
 

  • *جالب است که آن کار در شب باخت تیم ملی پخش شد اما مردم آنچنان ناراحت نبودند.

بازی بچه‌ها در برابر آرژانتین فوق‌العاده بود. من عاشق مارادونا هستم و تمام عمرم آرژانتینی بودم و نکته جالب آن بازی این بود که فهمیدم ایرانی هستم نه آرژانتینی!(خنده) موزیک ویدیوی یوزپلنگان در یکی از تاریخی‌ترین لحظات ورزش ایران پخش شد و به همین دلیل مورد توجه قرار گرفت. آقای حسینی، معاون محترم شورای موسیقی تلویزیون، به من گفتند:«اگر ایران مساوی کرده بود و تصویر تو هم در ویدئو وجود داشت، تبدیل به قهرمان ملی می‌شدی!»
 

  • *درباره احسان خواجه‌امیری و سیروان خسروی برای جام جهانی 2014 چه نظری داشتید؟

قطعات احسان خواجه‌امیری و سیروان خسروی برای جام جهانی 2014 را دوست داشتم، مخصوصاً تنظیم بهروز صفاریان تر و تمیز بود اما مسلماً آن کارها را من نمی‌ساختم. آنها کارشان را  بلد هستند ولی باید ببینید که یک کار تا چه عمقی شما را تحت تاثیر قرار می دهد. وقتی در یوزپلنگان آن سه‌تار بیات ترک یا صدای اذان موذن‌زاده به میان می‌آید، چه اتفاقی رخ می‌دهد؟ زمانی که نواهای محلی از کرد و ترک و سیستانی و… به گوش می‌رسد، چه تأثیری بر ذهن مخاطب می گذارد؟ اینها همه دغدغه‌های من بوده است. خدا را شاکرم که تا حدودی هم موفق بوده‌ام.
 

  • *امسال گفته شده که ارکستر سمفونیک یک کار برای تیم ملی خواهد ساخت و شما گفتید که فوتبال یک مقوله پاپیولار است و جای کار جدی ندارد. در این زمینه نظرتان چیست؟

با ساختن موسیقی برای تیم ملی در جام جهانی توسط ارکستر سمفونیک کاملا مخالفم. چون برای فوتبال باید موسیقی ترکیبی ساخته شود. ارکستر سمفونیک هم می‌تواند در این ترکیب همراهی کند ولی نه به صورت مستقل.
 

  • *کلا کیفیت موسیقی ورزشی را چگونه ارزیابی می کنید ؟

اگر خودمان را با خودمان مقایسه کنیم شرایط بهتر شده است ولی اگر با دنیا مقایسه کنیم هنوز خیلی جای کار داریم. برای من همیشه این دغدغه بوده که چرا ما به عنوان یک ایرانی سال‌ها است از داشتن موسیقی خوب  برای ورزش محروم هستیم و از آن سو یک خواننده آنور آبی کاری را می‌خواند که در ذهن مخاطب ایرانی جذاب‌تر از آثار تولید داخل است. در کل من فکر می‌کنم  نگاه آهنگسازان ما نسبت به قطعاتی که برای تیم ملی ساخته می‌شود خیلی صحیح نیست. البته نگاه ممیزی سازمان‌های دولتی  هم تاثیرگذار است. هیچ وقت نباید انتظار داشته باشید که موسیقی‌ای بسیار جدی برای فوتبال ساخته شود، چون این ورزش، پاپیولار است. از طرفی نباید آنقدر شوخی گرفته شود که به یک موسیقی سطحی و مصرفی تبدیل شود و در کنار شناخت صحیح به همه این موارد قریحه هم لازم است. به هر حال امیدوارم نگاه مدیران محترم کشورمان نسبت به جامعه و نیازهای واقعی مردم عمیق‌تر شود تا شرایط کار را  برای جوان‌های با استعداد را فراهم کنند.

 

  • *نظرتان درباره نظر سنجی موسیقی ما مربوط به قطعات جام جهانی  چه بود؟

فکر میکنم آرای مردم  در انتخاب قطعات این نظر سنجی بر اساس لطف و محبتشان و همچنین تعصبشان به خواننده محبوبشان بوده است، نه نسبت به ویژگی های اثری که ارائه شده است. همچنین شاید بهتر باشد نظر سنجی با قضاوت متخصصان ، در کنار نگاه مردمی هم قرار بگیرد.
 

  • *در بخشی از صحبت‌ها گفتید که طرفدار فوتبال آرژانتین بودید ولی آیا فوتبال ایران را دنبال نمی‌کردید؟

باورتان می‌شود که «کارلوش کی‌روش» من را دوباره به فوتبال علاقه‌مند کرده است؟ سال‌ها بود که دلم نمی‌خواست اسم فوتبال بیاید چون همیشه پای تلویزیون می‌نشستیم و با ناراحتی بلند می‌شدیم یا شانسی استرالیا را می‌بردیم. اما برای اولین‌بار در تاریخ است که یک تیم واقعی فوتبال داریم و ممکن است ببازیم اما درست بازی می‌کنیم. حقیقتاً قدردان کسی هستم که کارلوس کی‌روش را به ایران آورده و برای نگه داشتنش تلاش می‌کند.
 
 

هنر نیاز به دلسوزی دارد؛ چه دلسوزی‌های دولتی چه شخصی. راه‌اندازی سایت «موسیقی ما» به من و البته همه همکارانم انگیزه بیشتری برای کارکردن داده است و خدا را شکر که توانسته در کنار همه سختی‌هایی که ندیده می‌دانم داشته‌اید، اعتباری در بین مردم و اهالی هنر کسب کنید که فوق‌العاده ارزشمند است. من به سهم خودم از زحمات آقای منبتی و همکاران دلسوز «موسیقی ما» سپاسگزارم.

قطعه تیتراژ ابتدایی سریال عمودیها را از اینجا و موزیک‌ویدئوی آن را هم از اینجا می‌توانید دانلود کنید. قطعه یوزپلنگان ساخته نیما عظیمی نژاد هم از این صفحه قابل دانلود است.

منبع : موسیقی ایرانیان

همایون نصیری: چه بلایی سرتالار شهرمان آمده؟

7 مارس 2018
بدون نظر

یادداشت اعتراضی سرپرست گروه دارکوب در باب حال این روزهای تالار وحدت

همایون نصیری: چه بلایی سرتالار شهرمان آمده؟

موسیقی ما – سرپرست  گروه موسیقی دارکوب در یادداشتی نسبت به اتفاقات رخ داده در کنسرت اخیر این گروه در یادداشتی اعتراضی واکنش نشان داد.

به گزارش «موسیقی ما»، همایون نصیری در این یادداشت که برای انتشار در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار گرفته، نوشته:

«بیست سال قبل در دوره هنرستان موسیقی و تب و تاب و عشق و شوری که درون نوجوانی چون من موج می‌زد، دیدن اجرایی در تالار وحدت شوقی وصف ناشدنی بود و تصور اینکه روزی بتوانم بر این صحنه پرشکوه حاضر شوم، ساز دست بگیرم و اجرایی داشته باشم، یک آرزوی دور اما پر از لذت.

بیست سال گذشت و من امشب پس از دومین شب اجرای گروهم دارکوب، وقتی به خانه بازمي گشتم غرق در این فکر که بر سر تالار عزیز شهرمان چه بلایی نازل شده؟ چه بر سر مدیریت فرهنگی ما آمده که تالار با شکوه وحدت تبدیل به فضا و بستری صرفا برای کسب درآمد شده و هر شخص و نهادی برای هر امری مي تواند به راحتی با پرداخت اجاره بهای سالن ساعاتی یا روزهایی در این تالار جولان دهد. حضور مانکن‌های بد شکل با لباسهایی بدنقش در کل فضای لابی تالار در زمان اجرای دارکوب گواهی ست بر یکی از هزاران رخداد بی‌ربط به وزن و وجهه این سالن در این چند سال اخير. همانقدر که مدیریت صحیح می‌تواند راهگشای مسیری امیدوارکننده در حوزه فرهنگ و هنر باشد( مانند به کارگیری بخشی از  فضاهای تاریخی_فرهنگی مانند کاخ نیاوران بین سالهای ۱۳۸۰ تا ۱۳۸۳ جهت اجراهای وزین موسیقی)، مدیریت غیر فرهنگی و ناثواب هم می‌تواند تیشه به ریشه موسیقی و در سطح کلان‌تر فرهنگ و هنر این دیار بزند و ما که با افسوسی عمیق شاهد نزول هرروزه در حوزه‌های مختلف فرهنگی هستیم، بایسته است هرچه سريعتر تجدید نظری اساسی در مدیریت فرهنگی کشور و شهرمان رخ دهد تا شاهد سقوطی تمام عیار نباشیم. به امید روزهایی پرامید و روشن برای هنر و فرهنگ این جامعه که لایق جایگاهی بسیار والاتر از آنيست که این روزها شاهدیم.»

گفتنی‌ست کنسرت دارکوب 12 و 13 اسفند در تالار وحدت برگزار شد که لابی تالار در این تاریخ به دلیل برگزاری جشنواره مد و لباس، پر از مانکن‌هایی بود که برای این جشنواره در نظرگرفته شده بودند،علاوه بر این به دلیل فشردگی برنامه‌های تالار گروه پیش از اجرا تنها ۴۵ دقیقه فرصت برای ساوند چک داشت.

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

علی زندوکیلی قطعات جدیدش را با طعم بهار شیراز روی صحنه برد

7 مارس 2018
بدون نظر

15 اسفند و به میزبانی برج میلاد تهران

علی زندوکیلی قطعات جدیدش را با طعم بهار شیراز روی صحنه برد

موسیقی ما جدیدترین کنسرت «علی زندوکیلی» شامگاه 15 اسفند در برج میلاد تهران برگزار شد. این خواننده با اجرای آثار قدیمی و کارهای آلبوم «رویای بی‌تکرار» روی صحنه رفت و برای اولین‌بار قطعه جدیدش به نام «باورم کن» را خواند. اثری که چندی پیش با ترانه محمدسعید میرزایی و تنظیم سعید زمانی منتشر شد. اجرای علی زندوکیلی به همت موسسه فرهنگی هنری «رنگین کمان هنر جوان» و به تهیه‌کنندگی «سپهر صاحبی» روی صحنه رفت و اعضای گروه «زند» همراه این خواننده بودند. علی زندوکیلی همزمان پیگیر برگزاری تور کنسرت‌هایش هم هست و احتمالاً تا پایان سال و ایام نوروز در چند شهر دیگر ایران برنامه داشته باشد.
 
در ادامه عکس‌های «لیلی شاهوردی» از این کنسرت را می‌بینید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

کنسرت «دنگ‌شو» برای 26 اسفند در تالار وحدت تمدید شد

7 مارس 2018
بدون نظر

این گروه نیمه اسفند با آثار جدید و خاطره‌انگیزش روی صحنه رفت

کنسرت «دنگ‌شو» برای 26 اسفند در تالار وحدت تمدید شد

موسیقی ما جدیدترین اجرای زمستانی گروه «دنگ‌شو» روز 14 اسفند در تالار وحدت تهران برگزار شد. آنها که پس از مدتی دوری در پایتخت روی صحنه می‌رفتند محبوب‌ترین آثار آلبوم «مدونای» و آلبوم‌های قدیمی خود نظیر «اتاق گوشواره» را روی صحنه بردند. البته در این برنامه اعضای دنگ‌شو نسبت به کنسرت قبلی رپرتوار متفاوت‌تری را تدارک دیده بودند و با حال و هوایی زمستانی کارهایشان را خواندند. طاها پارسا (نوازنده ساکسوفون و خواننده و ترانه‌سرا)، رضا شایا (پیانو و همخوان)، میلاد باقری (خواننده)، صبا صمیمی (سازهای کوبه‌ای)، کسری سبک‌تکین (گیتاربیس)، آیدین ترکیان (کمانچه)، اسحاق چگینی (نی) و ماکان خویی‌نژاد (ویلنسل) هنرمندانی بودند که در این کنسرت روی صحنه رفتند.
 
البته به دلیل استقبال خوب دوستداران دنگ‌شو این برنامه برای روز 26 اسفند هم تمدید شده و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق سایت ایران کنسرت نسبت به تهیه بلیت‌های آن اجرا اقدام نمایند.
 
در ادامه گزارش تصویری این کنسرت را می‌بینید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

سه‌تار نوازی ابوسعید مرضایی با نام «باد» منتشر شد

7 مارس 2018
بدون نظر

رونمایی اثر چهارشنبه 16 اسفند ماه برگزار می‌شود

سه‌تار نوازی ابوسعید مرضایی با نام «باد» منتشر شد

موسیقی ما- آلبوم موسیقی «باد» سومین اثر سه تارنوازی «ابوسعید مرضایی» به همراه نوازندگی سازهای كوبه‌ای «فربد یداللهی» منتشر شد.
 در معرفی این آلبوم نوشته شده است: «باد؛ داستان فصل‌های درون و برون است. در ظاهر حكایت رایحه‌ها، نسیم ها و بادهای چهار فصل زمستان، پاییز، تابستان و بهار است؛ اما گویی حرف‌های فصول زندگی خود ابوسعید مرضایی است. در عین حال شیوه سه تار نوازی و دونوازی های منحصر به فردی را در سپهر موسیقی ایرانی معرفی می‌كند كه ناشی از شناخت خوب این دو هنرمند از هم و از ساز ژشان است و  در این میان نوای تنبك و اودوی «فربد یداللهی» رنگ و بوی متفاوتی به «باد» زده است
پیش از این دو آلبوم «خاك» و «آب» از این هنرمندان منتشر شده است. رونمایی این آلبوم چهارشنبه ١٦ اسفند ماه در فرهنگسرای ارسباران است و علاقه‌مندان می توانند این اثر را به صورت دیجیتال از بیپ تونز یا فروشگاه های رسمی تهیه كنند.
«ابوسعید مرضایی» آهنگساز و نوازنده تار و سه تار، سال 1355 در تهران به دنیا آمد. او فارغ‌التحصیل «کارشناسی مهندسی مواد» دانشگاه تهران است و فعالیت حرفه‌ای موسیقیایی خود را از سال 1376 آغاز کرد و در سال 1378 گروه موسیقی «سپیدار» را تشکیل داد. همچنین در سال 1387 شرکت نشر و تولید آثار صوتی «سپیدار موسیقی» را راه اندازی کرد. او تاکنون پنج کنسرت رسمی در تهران برگزار کرده است. ضبط و نشر اولین مجموعه آثار به نام «خنیاگران»، دومین مجموعه آثار به نام «بی صدف دردانه باش»، ضبط و تدوین «سیم آخر» اثر استاد جلال ذوالفنون در سال 1388 از دیگر فعالیت های هنری اوست.

منبع : موسیقی ایرانیان