از نوازنده‌ی گروه پیتر گابریل تا سه‌نوازی مغول‌ها

31 دسامبر 2017
بدون نظر
موسیقی ما- «مانو کچه» -نوازنده برجسته درامز اهل کشور فرانسه- در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه خواهد رفت

او هم‌اکنون به عنوان یکی از اعضای اصلی گروه پیتر گابریل در اجراهای زنده‌ی اخیرش در تور جهانی  Back to front همکاری می‌کند. تجربه‌ی درازمدت «کچه» با استینگ یکی دیگر از جنبه‌های بارز فعالیت حرفه‌ا‌ی اوست؛ سبک متمایز او سهم چشمگیری در موفقیت بهترین اثر استینگ «مرد انگلیسی» در نیویورک داشته است. او هم در اجراهای زنده و هم استودیویی فعالیت داشته و دنباله‌روی سبکی یکتا در نوازندگی ‌است؛ آمیزه‌ای متمایز از ظرافت و قدرت که موسیقی‌دان‌ها و تهیه‌کنندگان همواره در پی آن هستند.

فعالیت کچه،‌ در جایگاه آهنگساز و رهبرگروه، بخش‌ مهمی از فعالیت‌های حرفه‌ای اوست. او تاکنون شش آلبوم با نام خود منتشر کرده که با اقبال گسترده‌ی جهانی روبرو شده‌است؛‌ مشخصه‌ اصلی موسیقی او ادراک در خلق درون‌مایه‌های دقیق،‌ آهنگین و گیرا‌، جریان یکتا و حس‌وحال ژرف آن است. گواه نبوغ او این است که هر دو جنبه‌ی هویت موسیقایی‌اش– به‌عنوان نوازنده‌ای بی‌نظیر و افسونگر صدا،‌ و آهنگساز و رهبر گروه- مکمل یکدیگر است.

در سال‌های ۲۰۱۷ و ۲۰۱۸، او ترکیب جدیدی از سه‌نوازی را تجربه می‌کند و در این سیاحت نوازنده‌ی باس فرانسوی، ژروم ریگارد و نوازنده‌ی گیتار،‌ پاتریک منوگوییَن، ‌ او را همراهی می‌کنند. مانو کچه 28 دی‌ماه در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.
 

  • تریوی مغول‌ها با همراهی سمِ اسبان

علاوه بر آن، تریوی «اکشیکلن» به عنوان یکی از گروه‌های مطرح موسیقی مغولستان در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه خواهد رفت.

این گروه از همان آغاز فعالیتش که بیش از بیست سال از آن می‌گذرد در آثار خود بر موسیقی معاصر تمرکز داشته‌است. آن‌ها ابعاد صوتی آثار آهنگسازان معاصر مغلوستان را با تنظیم‌های متمایز و برجسته و با سازهایی از مغولستان و تکنیک‌های آوازی آسیای مرکزی در هم‌آمیخته و اجرا کرده‌اند. برخی از قطعات آن‌ها تزئینات و صداهای شفاف موسیقی مجلسی را وام گرفته‌ و برخی دیگر با نیروی مسحورکننده‌ سنت‌های موسیقی فولکلر مغولاستان آمیخته و ما را از صدای سم اسبان مغولستان به سکوت زلال صحرای گوبی می‌کشاند؛ ما‌ ویژگی اصلی موسیقی آن‌ها نیروی گیرا و عمیقاً برخاسته از طبیعت آن است. در اجراهای این گروه، ‌نغمه‌هایی از سنت‌ها‌ شمنیست یا بودیست که در آسیای مرکزی نیز وجود دارد‌ با تنوع بیان و تنظیمات ظریف پیچیده بر جان و دل مخاطبان می نشیند.

اعضای این گروه 21 دی‌ماه در تالار رودکی روی صحنه خواهند رفت.
 

  • گروه کر ارکستر سمفونیک با شهیدان خدایی در جشنواره

«رازمیک اوحانیان»، رهبر گروه کُر ارکستر سمفونیک تهران درباره‌ی این رویداد می‌گوید: «در حالی‌که تمامی گروه‌های موسیقی کشور و آهنگسازان با تحرک بسیار برای آماده كردن برنامه‌های خود در جشنواره موسیقی فجر طبق جدول تعیین‌شده، در حال تلاش هستند، گروه کر ارکستر سمفونیک تهران نیز در حال تمرین مستمر برای حضور موفق در جشنواره است.»

اوحانیان درباره رپرتوار اجرایی گروه کُر ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره موسیقی فجر بیان کرد: «گروه کُر ارکستر سمفونیک تهران با در نظر گرفتن این‌که در جشنواره موسیقی فجر، خانواده‌ها و اقشار مختلف حضور دارند، برنامه کنسرت خود در جشنواره را در دو قسمت تنظیم کرده است. قسمت اول، شامل اجرای آهنگ‌های کلاسیک از آهنگسازهای معتبر و معروف دنیا است و در قسمت دوم، با یاد و خاطره روز 22 بهمن، قطعاتی مانند «کجایید ای شهیدان خدایی؟» و همچنین قطعات فولکلور بسیار زیبا از اقصی‌نقاط ایران با تنظیم و ترکیب بسیار جدیدی اجرا خواهد شد که امیدواریم مورد پسند شنونده‌ها قرار گیرد.

رهبر گروه کُر ارکستر سمفونیک تهران همچنین به این نکته اشاره دارد که وجود جشنواره‌ای با این ابعاد فراگیر و بین‌المللی و حضور جوانان و گروه‌های مختلف از تمامی کشور اهمیت زیادی را برای تربیت نسل آینده موسیقایی کشور و همچنین تربیت شنونده خوب را دارد: «امیدوارم بتوانیم با سعی و تلاش جمعی، جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر را به تمام دنیا بشناسانیم و بگوییم که در این جشنواره هم گروه‌های داخلی می‌توانند حضور قوی داشته باشند و هم با حضور گروه‌های خارجی، ارتباطات خوبی ایجاد می‌شود که برای دنیای موسیقایی کشور بسیار اهمیت خواهد داشت.»

گروه کُر ارکستر سمفونیک تهران روز جمعه 22 دی‌ماه از ساعت 18:30 در قالب سی و سومین جشنواره موسیقی فجر در تالار رودکی روی صحنه خواهد رفت. 

منبع : موسیقی ایرانیان

«دارکوب» با روزبه بمانی روی صحنه می‌رود

31 دسامبر 2017
بدون نظر
موسیقی ما – گروه دارکوب که خرداد ماه امسال کنسرت ده سالگی خود را با اتفاقات و غافلگیری‌های پرتعداد در برج میلاد روی صحنه برد، 12 و 13 اسفندماه در تالار وحدت جدیدترین کنسرت خود را برگزار می‌کند.

به گزارش «موسیقی ما»، جدیدترین کنسرت گروه «دارکوب» در حالی در این تاریخ روی صحنه می‌رود که انتشار جدیدترین تک آهنگ گروه «خون بس» با صدای روزبه بمانی در هفته‌های گذشته، با استقبال و واکنش‌های زیادی در فضای مجازی رو به رو شده است.

برداشت‌ها و نقدهای مختلف روی این تک آهنگ که از زاویه‌ای جدید به رسمی قدیمی در بین اقوام ایرانی پرداخته، بازتاب‌های مختلفی را به خود دید و باعث شد این اثر بیشتر مورد توجه قرار بگیرد و همین واکنش‌ها باعث شد که روزبه بمانی به عنوان خواننده در کنسرت جدید دارکوب روی صحنه برود.

سجاد عرب‌زاده و محسن شریفیان دو خواننده دیگر این کنسرت خواهند بود تا کنسرت گروه دارکوب با بخش‌های مختلف و متنوع هیجان اجراهای زنده در اسفندماه امسال باشد.

همایون نصیری سرپرست گروه دارکوب است و نوازندگان و موزیسین‌های سرشناسی چون: هومن نامداری، احسان نی زن، مسعود همایونی، دارا دارایی، آرش پژندمقدم و… در این گروه حضور دارند.

کنسرت 12 و 13 اسفند گروه دارکوب تحت امتیاز موسسه «کامیاب بهاران» و به تهیه کنندگی علی حق‌شناس در تالار وحدت برگزار خواهد شد و بلیت فروشی این کنسرت نیز از ساعت 14 یکشنبه دهم دی ماه در سایت ایران کنسرت آغاز خواهد شد.

منبع : موسیقی ایرانیان

علیرضا افکاری: تندیس طلایی «موسیقی ما» روحیه‌بخش است و انگیزه‌ها را بالا می‌برد

31 دسامبر 2017
بدون نظر

برنده تندیس طلایی بهترین آهنگسازی پاپ از چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» برای اولین‌بار گفت

علیرضا افکاری: تندیس طلایی «موسیقی ما» روحیه‌بخش است و انگیزه‌ها را بالا می‌برد

موسیقی ما – «علیرضا افکاری» با کسب سومین تندیس طلایی خود از چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» در بخش آهنگسازی پاپ، رکورد خود را دست نیافتنی‌تر کرد. این آهنگساز سرشناس طی چهار سال اخیر، سه مرتبه از دیدگاه کارشناسان برگزیده شده و به گفته خودش قصد دارد برای سال آینده هم تلاش کند تا دوباره در جمع برگزیدگان باشد. علیرضا افکاری در سال گذشته قطعات متعددی را تولید کرد اما در بین همکاری‌های او با «احسان خواجه‌امیری» و «علی زندوکیلی» بیشتر مورد توجه قرار گرفت. از جمله قطعه «لالایی» که در چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» تندیس طلایی بهترین قطعه موسیقی تلفیقی را کسب کرد. یک هفته پس از این جشن به سراغ علیرضا افکاری رفتیم و دقایقی را با او درباره سومین تندیسش و آینده گپ زدیم که در ادامه می‌خوانید:
 
علیرضا افکاری ابتدا درباره کسب سومین تندیس طلایی از ادوار جشن سالانه «موسیقی ما» وانتخاب قطعه «لالایی» به عنوان قطعه برگزیده با صدای «علی زندوکیلی» در این جشن  گفت: «مسلماً از اینکه برای سومین‌بار به این موفقیت دست پیدا کرده‌ام خوشحال هستم و انتخاب مجدد در چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» کار من را سخت می‌کند. چون بار مسئولیتم را سنگین‌تر می‌کند. نکته مهم دیگر این است که چون حمایت بزرگی از جشن «موسیقی ما» نمی‌شود  تک تک ما وظیفه داریم که از این حرکت حمایت کنیم. اما حس می‌کنم یکی از دلایل این انتخاب در چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» قطعاتی بود که هرکدام به اندازه یک آلبوم تاثیرگذاربودند. از جمله «لالایی» که بازتاب‌های بسیار زیادی داشت و حتی در روستاهای دورافتاده هم من آن را ‌شنیدم. نوع شنیده شدن این اثر و ورودش به خاطرات مردم جای خوشحالی داشت. لالایی یک اتفاق به اندازه یک آلبوم بود چون هیچ هیجانی از نوع مرسوم در تبلیغاتش نداشته است. به نظرم تغییراتی که طی یکی دو سال اخیر در مدل آهنگسازی‌ها و ادبیات کارهایم داشتم با بازخورد خوبی مواجه شده و خوشحالم که برای سومین بار تندیس بهترین آهنگساز را از کارشناسان دریافت می‌کنم.»
 
او در ادامه اشاره‌ای هم به فعالیت‌هایش در زمینه آثار تلفیقی داشت و اعلام کرد: «فعالیت‌هایی که در زمینه کارهای تلفیقی با خوانندگانی نظیر «علی زندوکیلی» داشتم در این اتفاق موثر بود و قصد دارم باز هم کارهایی بسازم که در کلام و آهنگسازی آنها تلفیق با سایر سبک‌ها وجود داشته باشد. البته همکاری‌های متفاوتی با محمد اصفهانی و روزبه بمانی داشته‌ام که به زودی در قالب آلبوم‌های آنها منتشر می‌شود. در سال 96 از لحاظ عیار، قدم‌های بزرگتری در زمینه آهنگسازی برداشته‌ام که هنوز بسیاری از آنها منتشر نشده است.»
 
علیرضا افکاری سوال بعدی ما مبنی بر اینکه غیر از خودش کدام نامزدهای این بخش شایسته انتخاب بودند را اینطور پاسخ داد: «همه نامزدهای بخش آهنگسازی خوب بودند. اگر بخش ساخت ملودی را در نظر بگیریم «بابک زرین» سال گذشته در زمینه ساخت ملودی همکاری‌های خوبی با مرحوم افشین یداللهی داشت. «بهروز صفاریان» هم کارهای بزرگی کرده و اتفاقات خوب زیادی داشته است. به نظر من همه نامزدهای بخش آهنگسازی پاپ چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» اتفاقات خوبی در سال 95 داشتند.
 
او همچنین درباره موفقیت خودش در سال آینده هم این پیش‌بینی را مطرح کرد: «تلاش می‌کنم اما امیدوارم انتخاب من در جشن سالانه «موسیقی ما» به یک اتفاق تکراری و خسته‌کننده تبدیل نشود!»
 
این آهنگساز سرشناس در زمینه برگزیدگان سایر بخش‌ها هم این دیدگاه را داشت: «من در خیلی از بخش‌ها تخصص شنیداری نداشتم و نتوانستم آثار آن بخش‌ها را رصد کنم اما در مجموع به نظرم انتخاب شدن با پشت کار عوامل حاصل می‌شود. یعنی اگر هنرمندان توانسته باشند اتفاقات خوبی را رقم بزنند قطعاً به چشم کارشناسان و مردم آمده‌اند و موفق به کسب جایزه شده‌اند. در کل به نظرم همه انتخاب‌های چهارمین جشن سالانه «موسیقی ما» سر جای خودش بود.»
 
او در ادامه گفت: «به نظر من قدم‌هایی مثل جشن سالانه «موسیقی ما» بزرگ است. اگر حمایت‌هایی به اندازه سینما از موسیقی و این جشن صورت می‌گرفت الان می‌توانستیم به نقد ورود کنیم ولی می‌دانم که عملاً هیچ حمایتی از این برنامه وجود نداشته است. اما با این وجود اتفاقات شروع جشن، ضعف محسوب می‌شد. خصوصاً در بخش صدا هم از اهالی موسیقی انتظار می‌رود که دقت بیشتری داشته باشند و مشکلات صدا در ابتدا و بخش‌های دیگری از برنامه شایسته موسیقی نبود. باز هم می‌گویم که چون حمایت‌های بزرگی از جشن «موسیقی ما» نمی‌شود پس بهتر است بیشتر خوبی‌هایش را یاد کنیم.»
 
این موزیسین پیشنهاداتی هم برای دوره آینده این جشن داشت و گفت: «درباره نظرسنجی باید بگویم که به نظرم تغییر عمده‌ای در بخش نظرسنجی کارشناسی این جشن نمی‌توان داد و به نظرم با توجه به محدودیت‌ها از این بهتر اتفاق نمی‌افتد. راهکار عجیبی هم نمی‌توانم پیشنهاد کنم. اما یک پیشنهاد دارم که فکر می‌کنم بخشی از هزینه‌های مادی و معنوی جشن سالانه «موسیقی ما» را کاهش می‌دهد. آن هم این است که بخش کارشناسی هم به صورت اینترنتی انجام شود. یعنی هر کارشناس یک پروفایل داشته باشد و اطلاعات به شکل مجازی به دست او برسد و در هنگام ثبت و ارسال عوامل دیگری وجود نداشته باشند که بتوانند نظرات را بخوانند. مثلاً یک پیک موتوری ممکن است امین شما و من باشد اما ساختار آن بدون انسجام است. منتهی شاید بحث احترام برای بزرگان باعث شده باشد تا از طریق سیستم دفترچه و کاغذ اقدام کنید ولی به نظرم بردن این بخش نظرسنجی به سمت آنلاین می‌تواند هزینه‌ها را کاهش دهد. درباره مراسم جشن سالانه «موسیقی ما» هم به این نکته می‌خواهم اشاره کنم که ما باید کاری کنیم تا دوستانی که قصد صحبت دارند از ماهیت اثر خود بگویند و دفاع کنند. این دست برگزارکنندگان نیست ولی می‌توان پیشنهاد داد که مجری از برنده چند سوال بپرسد تا به آن شخص تمرکز بدهد و زمان هم مدیریت شود. حضور مجری در مراسمی مثل جشن سالانه «موسیقی ما» فراتر از اعلام یک وله و بخش‌ها و دعوت از مهمانان است. خصوصاً مدیریت حضور مهمانان روی صحنه بسیار مهم است و مجری باید در زمینه حضور و چیدمان و صحبت‌های آنها مدیریت کند. همه ما اهالی موسیقی می‌توانیم برای سال بعد دست به دست هم دهیم و برنامه پربارتری داشته باشیم. ضمن اینکه عوامل سایت شما هم باید ضمن در نظر گرفتن شرایط خودشان با افرادی که ایده دارند جلسه بگذارند و از نظرات سایرین استفاده کنند.»
 
علیرضا افکاری نهایتاً اعلام کرد: «اتفاق جشن «موسیقی ما» درست است و جای صحبت ندارد. باید از این حرکت در هر حالت حمایت کرد. من اصولاً به دلیل شرایط خاصی که دارم همیشه مردد هستم که نکند حضورم به این جشن ضربه بزند یا افراد را به زحمت بیندازد. ما تندیس‌های واقعی را از مخاطبان می‌گیریم و تندیس طلایی «موسیقی ما» روحیه بخش است و انگیزه‌ها را بالا می‌برد. همانطور که طی این چند سال باعث شده تا خیلی‌ها که کم کار یا گوشه‌گیر شده بودند دوباره فعالیت کنند. من از اینکه دردسر خیلی از دوستانم طی سال‌های اخیر شده‌ام ناراحت هستم و هرسال با این تردید به جشن «موسیقی ما» می‌آیم که نکند خودم یا صحبت‌هایم باعث زحمت دست‌اندرکاران شود. خوشحال هستم که تنها تریبون رسمی من برای حرف زدن طی سال‌های اخیر، تریبون جشن «موسیقی ما» بوده اما دوست ندارم باعث زحمت این برنامه باشم. یازده سال است که با این شرایط و برخورد دوگانه مواجه هستم و امیدوارم به زودی مسائل حل شود.»

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

آلبوم «شمال و جنوب» اولین اثر گروه کروک منتشر شد

31 دسامبر 2017
بدون نظر

با قطعاتی در ژانر راک و پاپ – راک

آلبوم «شمال و جنوب» اولین اثر گروه کروک منتشر شد

موسیقی ما – نخستین آلبوم گروه «کروک»  با عنوان «شمال و جنوب» پس از ۳ سال منتشر و روانه بازار موسیقی سراسر کشور شد. شمال و جنوب اولین آلبوم منتشر شده از گروه کروک است و قطعات این مجموعه در سبک‌های فیوژن، الکترونیک، پاپ-راک، کانتری و هارد-راک است. امیر باوفا (خواننده، نوازنده گیتار الکتریک و آکوستیک و ترانه‌سرا)، علی رضائی (نوازنده ویولون)، علی رضوانی (نوازنده گیتار بیس) و هادی قربانی (نوازنده درامز) اعضای گروه راک کروک هستند. از ۸ قطعه این آلبوم پنج ترانه توسط امیریوسف اکبرزاده سروده شده است. ترانه‌های دو قطعه سروده امیر باوفا و شعر قطعه «سقف سما» هم از حضرت مولانا است.  آلبوم شمال و جنوب از سوی شرکت «سی لحن باربد» به بازار عرضه شده و چندی پیش رونمایی این مجموعه در تهران و مشهد برگزار شد.
 
در تولید این آلبوم راک محمد نورپیما، امیرحسین بلوچیان و کوروش دبیری هم به عنوان هنرمندان مهمان حضور داشته‌اند. براساس اعلام اعضای این گروه قطعات آلبوم شمال و جنوب از تنوع برخوردار است و علاقه‌مندا موسیقی راک را راضی می‌کند؛ اما در عین حال کسانی که با این سبک غریبه‌تر هستند هم می‌توانند از آن لذت ببرند.
 
 

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

25 هزار دلار برای ساخت مدرسه

30 دسامبر 2017
بدون نظر

هنرمندان ایرانی شمال کالیفرنیا برای کمک به زلزله‌دگان کنسرت دادند

 موسیقی ما- گروهی از موزیسین‌های ایرانی منطقه شمال کالیفرنیا با برگزاری سه نوبت کنسرت نزدیک به ۲۵هزار دلار  به زلزله‌زدگان کرمانشاه کمک جمع‌آوری کردند.
«سیروان منهوبی» -نوازنده عود، تار و سه‌تار- که خود اهل کرمانشاه است و مدتی است در منطقه شمال کالیفرنیا حضور دارد، ضمن اعلام این خبر گفت: «این یک حرکت جمعی بود و دغدغه‌ای بود که  با اعضای گروه و برخی از دوستان نوازنده در میان گذاشتم و آنها هم با انگیزه‌ای تحسین‌برانگیز و بی‌هیچ چشم‌داشت مالی وقت و زمان خود را به این حرکت انساندوستانه اختصاص دادند.»‌
منهوبی آهنگسازی و تنظیم برخی از این قطعاتِ این کنسرت را برعهده داشته است. او درباره‌ی این کنسرت‌ها می‌گوید: «برنامه شامل سه بخش بود. بخش اول آن مرثیه‌ای برای کرمانشاه نام داشت که با اشعاری از زنده‌یاد منزوی و استاد هوشنگ ابتهاج اجرا شد. بخش دوم که بر اساس موسیقی کردی مناطق شرقی کردستان ( سوریه،‌ عراق و ترکیه) به دلیل حضور «رامان عثمان» -خواننده و نوازنده‌ی کردِ سوری- به این گونه موسیقایی اختصاص داشت و  بخش سوم هم از موسیقی کردی کرمانشاه استفاده شد.       
اجرای اول این کنسرت در پائلو آلتوی استنفورد و اجرای دوم در سانفرانسیسکو انجام شد و پانزدهم دسامبر این کنسرت در برکلی روی صحنه رفت و در مجموع نزدیک به ۲۵ هزار دلار فروش بلیت و نیز حمایت مالی جمع شد. به گفته منهوبی این کمک‌ها قرار است از  طریق خیریه کمک به کودکان که شعبه‌ای هم در آمریکا دارد، به ساخت  مدارس در منطقه اختصاص یابد و حتی طبق توافقی که با دوستان این خیریه صورت گرفته قرار شد فآیند و نحوه هزینه‌کرد این کمک‌ها را به مااطلاع بدهند.
فراز مینویی(سنتور)، بهفر بهادران(تار)،رامان عثمان(دیوان و‌آواز) فرهاد فتحیه(کمانچه)، مهبد زمانی(تمبک)،سیاوش رضوان بهبهانی اعضای این گروه را تشکیل می‌دهند. 

منبع : موسیقی ایرانیان

«علی رهبری» بار دیگر با ارکستر فیلارمونیک اسلوواکی روی صحنه می‌رود

30 دسامبر 2017
بدون نظر

حضور نابغه‌ی ویولون در سی‌وهشتمین فصل هنری ارکستر فیلارمونیک اسلواکی

«علی رهبری» بار دیگر با ارکستر فیلارمونیک اسلوواکی روی صحنه می‌رود

موسیقی ما- «علی رهبری» برای سی و هشتمین فصل هنری،‌ ارکستر فیلارمونیک اسلواکی را با «یون هی کیم»‌ یکی از نوابغ نوازندگی ویولن در سالن طلایی شهر براتیسلاوا روی صحنه می‌برد.
پس از رهبری ارکستر دولتی آنتالیا که  در روز جمعه اول دی‌ماه وبا همراهی نوازنده‌ نامدار فلوت «مارتین کوفلر» برگزار شد، در روزهای پنجشنبه و جمعه ۲۱ و ۲۲  دی‌ماه علی رهبری با اجرای کنسرتو ویولن خاچاطوریان و سمفونی فانتاستیک برلیوز با ارکستر فیلهارمونیک اسلواکی در براتیسلاوا روی صحنه خواهد رفت. سمفونی فانتاستیک اثر هکتور برلیوزآهنگساز مشهور فرانسوی از زیباترین و مشکل‌ترین آثار موسیقی کلاسیک به‌شمار می‌رود. باید اشاره کرد که این سمفونی آخرین اثری بود که علی رهبری قبل از تر ک ایران در جشنواره ۱۳۹۴ فجر با ارکستر سمفونیک تهران در تالار وحدت به روی صحنه برد. نخستین اجرای سمفونی فانتاستیک در دسامبر 1830 و زمانی که برلیوز 26 سال داشت در کنسرواتوار پاریس به روی صحنه رفت.
«یون هی کیم» نوازنده‌ی جوان اتریشی- کره‌ای است که رسانه‌های بین المللی از او به عنوان یکی از نوابغ ویولون یاد می‌کنند،  «یون هی کیم»‌ در سن ۵ سالگی برای اولین بار در کشور مجارستان با ارکستر سمفونیک روی صحنه رفته است و در کارنامه‌اش موفقیت در چندین مسابقه  جهانی در اتریش ، ایتالیا  و کره جنوبی را داراست. او در سال ۱۳۹۳  به دعوت علی رهبری کنسرت‌هایی را با ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا اجرا کرده است.  این هنرمند جوان  تا کنون با ده‌ها ارکستر مشهور ازجمله  کی بی اس سئول ، رویال فیلارمونیک لندن، فیلارمونیک پراگ، فیلارمونیک مونت کارلو، فیلارمونیک اشتوتگارت  و غیره و همچنین با رهبران نامدار جهان اجرا های موفقیت آمیزی داشته است.
 همکاری 38 ساله یک ارکستر با یک رهبر، از رویدادهای بسیار نادر در حوزه موسیقی کلاسیک است و در جهان، تعداد معدودی از رهبران برای چنین مدت طولانی به یک ارکستر دعوت می‌شوند. اقبال ارکستر سمفونیک چکسلواکی از نحوه کار علی رهبری  به سال‌های آغاز فعالیت وی در خارج از کشور برمی‌گردد. بعد از موفقیت چشم گیر او در سال 1356 با کسب نشان طلای مسابقات رهبری فرانسه و مدال نقره سوئیس در سال 1357،چکسلواکی در کنار کشورهای فرانسه ، اتریش وآلمان، از اولین کشورهائی بود که از رهبر ارکستر جوان ایرانی برای رهبری دعوت کرد. رهبری ده‌ها کنسرت، دریافت تیتر رهبر دائم، دریافت مدال طلای دوژاک و تورهای بین المللی و ضبط آثار مختلف از نتایج این همکاری 38 ساله بوده است.
 

منبع : موسیقی ایرانیان

آلبوم «شانزلیزه» اسفند منتشر می‌شود

30 دسامبر 2017
بدون نظر

خبر ویژه فرزاد فرزین در کنسرت «سایه بازی»

آلبوم «شانزلیزه» اسفند منتشر می‌شود

موسیقی ما – جدیدترین کنسرت خواننده «تابستونه» در حالی در تهران روی صحنه رفت که این هنرمند از انتشار جدیدترین آلبومش در اسفندماه امسال خبر داد.

به گزارش «موسیقی ما»، فرزاد فرزین در جدیدترین کنسرت خود که در سالن نمایشگاه بین المللی برگزار شد از انتشار آلبوم «شانزلیزه» که جدیدترین آلبوم این خواننده به حساب می‌آید در اوایل اسفندماه پیش رو خبر داد و اعلام کرد که دراین آلبوم سعی کرده بهترین قطعات جدیدی که در این سالها تولید کرده را بگنجاند.

فرزین در کنسرت دی ماه خود قطعاتی چون روزهای تاریک، بچه، عاشقانه، اقیانوس، خدا منو ببین، ماه عسل، بیا بیا، دیوونه، برگرد و… را با ارکسترش روی صحنه برد و ابتدای کنسرت این خواننده نیز اینگونه بود که در ابتدا تصاویری از سایه فرزاد فرزین روی صحنه پخش شد و سپس بازیگریانی که روی صحنه بودند با انجام حرکات نمایشی و پرفورمنسی جالب، حضور این خواننده را روی صحنه اعلام کردند.

اعضای ارکستر «شوک» به سرپرستی فرزاد فرزین و رهبری مهران خیلی را نوازندگانی چون احمد امین پور – پرکاشن، مهرداد معافی – گیتار آکوستیک، سینا پرتوی – درامز، هومن صلاحی – گیتار بیس، جمال چلبیانی – ویلن، محمد شاکر – کیبورد و یاشار خسروی – ساکسفون تشکیل می‌دادند.

همچنین علی ثابت به عنوان مدیر برنامه‌های فرزاد فرزین گروه رادر سالن همراهی می‌کرد.

این کنسرت به همت موسسه فرهنگی «آوای دوران» و به تهیه‌کنندگی رسول ترابی در تهران روی صحنه رفت.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

فرزاد طالبی: تک‌قطعاتی که بدون اخذ مجوز منتشر شوند، قطعا مجوز اجرای صحنه‌ای نمی‌گیرند

30 دسامبر 2017
بدون نظر

مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد عنوان کرد

فرزاد طالبی: تک‌قطعاتی که بدون اخذ مجوز منتشر شوند، قطعا مجوز اجرای صحنه‌ای نمی‌گیرند

موسیقی ما – مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره مسائل مربوط به اعطای مجوز به تک ‌قطعات هنرمندان و خواننده‌های حوزه موسیقی توضیحاتی را ارائه داد.

به گزارش «موسیقی ما»، فرزاد طالبی درباره روند اعطای مجوز تک‌قطعات به خواننده‌های داخلی و برخی حواشی انتشار بدون مجوز و تفاوت نوع برخورد دفتر موسیقی با هنرمندان سرشناس و افراد بی نام و نشان، در گفتگو با خبرنگار سایت «موسیقی ما» توضیح داد: «هر هنرمند و خواننده‌ای، چه معروف باشد و چه غیر معروف، اگر قبل از این‌که مجوز تک‌آهنگش را از دفتر موسیقی بگیرد اثر را به هر طریقی منتشر کند، دیگر به آن قطعه مجوز داده نخواهد شد و در اجراهای صحنه‌ای نیز آن قطعه غیرقابل اجرا است، چون مجوز ندارد.»

مدیرکل دفتر موسیقی درپاسخ به این سوال که آیا واقعا این رویه اجرا می‌شود نیز گفت: «بله قطعا عملی می‌شود.هر کسی اگر قبل از این‌که مجوز بگیرد تک‌آهنگی را منتشر کند، آن تک‌آهنگ مجوز اجرای صحنه‌ای نمی‌گیرد.»

وی همچنین درباره مدت زمان طی شدن روند اخذ مجوز تک قطعات در دفتر موسیقی وزارت ارشاد نیز گفت: «تمام تلاش مجموعه این است که تک‌قطعات طی دو هفته مجوز بگیرد. مگر اینکه اصلاحی داشته باشد. مثلاً گفته‌اند 5- 6 جای شعر باید اصلاح شود و شما به دنبال اصلاح آن، زمانی را صرف می‌کنید. ولی اگر شعر را دادید و تایید شد، انتظار این است که طی دو هفته مجوز نشر بگیرید.»

طالبی درباره تعدد درخواست‌ها و کم بودن تعداد کارمندان دفتر موسیقی نیز گفت: «وقتی من مسئولیت دفتر را برعهده گرفتم فقط یک نفر در بخش آلبوم و تک‌آهنگ مشغول کار بود، ولی الان پنج نفر مشغول فعالیت در این بخش هستند. قطعاً روند رو به بهبودی را در آینده شاهد خواهیم بود.»

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

سیامک عباسی: بسیاری از مباحثی که در ترانه مطرح می‌شوند از لحاظ روان‌شناختی اشتباه هستند

30 دسامبر 2017
بدون نظر
موسیقی ما – کارگاه ترانه بابک صحرایی با حضور سیامک عباسی به عنوات مهمان ویژه و همراهی امین قباد برگزار شد بابک صحرایی در ابتدای جلسه گفت: سیامک عباسی از خواننده‌های مهم و جریان ساز موسیقی پاپ در یک دهه اخیر بوده است. او خواننده، ترانه سرا و آهنگسازی توانمند است که در هر سه شاخه توانسته اثرگذاری حایز اهمیتی داشته باشد و مجموعه آثارش در این سال‌ها از بهترین آثار موسیقی پاپ ایران بوده‌اند.

بابک صحرایی در ادامه به دانش و تجربه قابل اهمیت سیامک عباسی اشاره کرد و عنوان داشت که سیامک عباسی از معدود خواننده‌های ایران است که دانش بالایی در ادبیات و موسیقی و سینما دارد.

در ادامه جلسه هنرجو‌ها به ترانه خوانی پرداختند و سیامک عباسی ترانه به ترانه به تفضیل به نقد و بررسی آثار هنرجو‌ها پرداخت. او در ابتدای تحلیلش گفت: اگر می‌خواهیم ترانه بنویسم فکر می‌کنم بهتر است که با کد بنویسیم. یعنی سوژه خاص و پرداخت خاص داشته باشیم. این اتفاق باعث می‌شود که ترانه بیشتر به یاد ما بماند.

سیامک عباسی درباره نوشتار صحیح ترانه و تاثیرش گفت: از نگارش یک ترانه سرا می‌توانیم به دانش او پی ببریم. وقتی ترانه‌ای به دستم می‌رسد خط اولش را که روی کاغذ می‌خوانم می‌فهمم که با ترانه سرای باسوادی طرفم یا نه. شاعرانگی به کنار، املا و نوشتار یک ترانه توسط ترانه سرا، سطح دانش او را مشخص می‌کند. بنابراین باید به این مساله توجه زیادی داشته باشیم. مثلا در ادبیات فارسی، هیچ پسوند و پیشوندی به کلمه نمی‌چسبند و انجام این کار یک غلط نوشتاری به حساب می‌آید.

سیامک عباسی درباره نکاتی که در ترانه از منظر ملودی پذیری باید مورد توجه قرار داد اظهار داشت: سخت‌ترین جای ترانه نویسی در زبان فارسی آنجایی است که شما با یک سری کلماتی سر و کار داری که چند تا حرف ساکن پشت سر هم دارند. مثل: صبح. تلفظ این نوع از کلمات در ملودی دشوار است. خود من روی تلفظ کلمات بسیار حساسم و این را از فرهاد مهراد یاد گرفتم. بی‌توجهی به تلفظ کلمات باعث می‌شود مخاطب ترانه را اشتباه بشنود. اگر یک ترانه‌ای اشتباه شنیده شود تقصیر مخاطب نیست و مستقیما تقصیر ترانه سرا و خواننده و آهنگساز است. اگر می‌خواهی ترانه‌ات درست شنیده شود باید درست بنویسید. بد‌تر از کلمه‌هایی که اشاره کردم، کلمه‌هایی هستند که سه تا حرف ساکن پشت هم دارند. مثلا: تمبر. در این صورت واقعا دیگر نمی‌شود کلمه را در ملودی ادا کرد و ادا کردنش مساوی با از دست دادن خیلی چیزهاست. برای حل این مشکل حرف ساکن دوم را دارای حرکت کنید و به این ترتیب این مشکل حل می‌شود. مثلا «صبح» را تبدیل به «صبح روشن» کنیم. هرچه ترانه روان‌تر باشد ملودی هم بهتر و روان‌تر می‌شود
 
سیامک عباسی در بخش ترانه خوانی گفت: در این چند سالی که دارم کار می‌کنم به یک آماری رسیدم. آماری که هیچ وقت کسی ارائه‌اش نمی‌کند چون بسیار شخصی است. من چون با مقوله مخاطب‌شناسی آشنا هستم خودم این را برای خودم تحلیل کرده‌ام تا یک مسیری را برای خودم طراحی کنم و یک نقشه‌ای داشته باشم. وقتی شما در یک ترانه‌ای از مساله‌ای ناراحت کننده حرف می‌زنید، ذهن خود را سیبل یک سیگنال منفی می‌کنید. امروزه مخاطب خودش را آماج انرژی‌های منفی نمی‌کند و به ترانه‌ای که در ابعاد مختلف ناراحت کننده است توجه نمی‌کند. بسیاری از ما این چنین هستیم. انقدر خودمان ناراحتی و مشکل داریم که دیگر نمی‌خواهیم هنگام شنیدن یک ترانه، ناراحتی بیشتری به ما منتقل شود. به همین خاطر است که مثلا فیلم کمدی اینقدر می‌فروشد. مردم ترجیح می‌دهند هنگام دو ساعت فیلم دیدن ذهنشان از مشکلات راحت شود. حالا فیلم سخیف است، باشد خود مخاطب می‌داند. نمی‌خواهم بگویم کمدی سخیف بسازی و ترانه سطحی بنویسیم. نه. مساله این است که واقعا لزوم ندارد اینهمه از درد و بدبختی صحبت کنیم. وقتی موضوع تلخ و سیاهی را برای نوشتن انتخاب می‌کنید بخش زیادی از جامعه و مخاطب را درجا از دست می‌دهید
 
سیامک عباسی درباره مشخص بودن جنسیت ترانه سرا در ترانه‌اش گفت: بعضی وقت‌ها یک ترانه بدون مشخص بودن اسم ترانه سرایش مشخص است که توسط یک خانم نوشته شده. مثلا در دنیای یک مرد از کلمه حسادت استفاده نمی‌شود و این شکل از دایره واژگانی مختص خانم هاست. ما مرد‌ها امکان دارد مثلا بگوییم فلانی آدم بدذاتی است اما هیچ وقت نمی‌گوییم حسود است. حسود یک کلمه زنانه است. استفاده از چنین کلمه‌هایی ایراد نیست اما باید بدانید که ترانه خود را زنانه کرده‌اید. من خودم چنین ترانه‌ای نمی‌خوانم چون احساسش یک احساس زنانه است. خواننده خیلی وقت‌ها دنیای ترانه را با دنیای خودش تطبیق می‌دهد و هنگامی که حس می‌کند ترانه با دنیایش سازگاری ندارد آن را نمی‌خواند
 
در ادامه امین قباد که از مهمانان جلسه بود نیز از طرف بابک صحرایی دعوت شد تا در ادامه جلسه همراه او و سیامک عباسی باشد. امین قباد از آهنگسازهای برجسته است که به تازگی وارد عرصه خوانندگی هم شده و با توجه به صدای زیبایی که دارد به شکل مناسبی تحت توجه مخاطبان این روزهای موسیقی قرار گرفته است

امین قباد در تحلیل ترانه‌های هنرجو‌ها گفت: اینجا هستم که ترانه‌ها را از دید آهنگسازی مورد بررسی قرار بدهم. اولین نکته درباره ارزش یک ترانه برای آهنگسازی شدن این است که ترانه حرف تازه‌ای برای گفتن داشته باشد. همراه با بحث‌های ساختاری که بسیار مهم هستند ترانه باید مضمون تازه‌ای داشته باشد
 
سیامک عباسی درباره یک اتفاقی که در ترانه‌های این روز‌ها مشاهده می‌شود گفت: یک سری از ترانه‌ها، ترانه‌های سالمی هستند که تقریبا ایرادی ندارند اما هیچ چیز ویژه‌ای هم ندارند. یعنی نه می‌شود ازشان ایراد خاصی گرفت و نه می‌شود به‌شان بیست دارد. فقط یک ترانه‌ای هستند که نوشته شده‌اند و اتفاق خاصی ایجاد نمی‌کنند
 
سیامک عباسی با اشاره به مباحث روان‌شناختی ترانه و تاثیرش روی مخاطب به عنوان یک تریبون گفت: خیلی از مباحث ترانه مربوط به مباحث روان‌شناسی است. ما آدم‌های برنامه ریزی شده‌ای نیستیم. ما خودمان آرتیستیم ولی از بچگی مخاطب بودیم و تاثیر پذیرفته از یک سری افراد و رسانه‌ها هستیم. بزرگ‌ترین و بیشترین تاثیر را هم تلویزیون روی همه می‌گذارد چون ما بخش زیادی از زندگیمان را مشغول تماشا کردن تلویزیون هستیم تا وقتی که خودمان بتوانیم رسانه‌مان را انتخاب کنیم و گردانندگان مدیا در دنیا تصمیم می‌گیرند که ذهن ما به چه سمتی حرکت کند و به ذهن ما جهت می‌دهند. ما در ذهن خود درباره یک سری مسایل به خودمان حق می‌دهیم اما در واقع به لحاظ روان‌شناختی حق نداریم ولی چون از بچگی تا الان اینگونه فکر کرده‌ایم این حق را به خودمان می‌دهیم و آن را وارد ترانه‌مان هم می‌کنیم ترانه می‌شود یک تریبون. می‌شود بلندگو. این حرف می‌رود و به گوش هزاران نفر دیگر هم می‌رسد و آن‌ها هم که همین فکر ما را می‌کردند و منتظر یک تایید بودند با آن ارتباط برقرار می‌کنند. اینجاست که از لحاظ روان‌شناختی باید به آنچه که می‌نویسم و صحتش توجه زیادی داشته باشیم. اینکه آیا خواسته‌هایی که ما در ترانه‌مان مطرح می‌کنیم واقعا برحق است یا نه. آیا اعتراض ما به سرکوب خواسته‌‌هایمان واقعا برحق است یا نه. اینجاست که لایه‌های زیرین یک ترانه بسیار بحث برانگیز می‌شود و باید به آن توجه کرد. چون ما انسان‌های دانش آموخته‌ای از لحاظ مباحث روان‌شناسی نیستیم و عموما آموخته‌های ما تحت تاثیر اطرافیان و رسانه‌هایی مثل شبکه‌های تلویزیونی قرار دارد ما تبدیل شده‌ایم به کسانی که داریم در ترانه‌‌هایمان حکم صادر می‌کنیم اما خودمان آگاهی و شناخت درستی از این حکم نداریم
 
در ادامه سیامک عباسی با نوازندگی پیانوی امین قباد قطعه‌های شهر بارونی، خوشبختیت آرزومه و یک قطعه جدید و منتشر نشده را اجرا کرد. بابک صحرایی در توضیح شهر بارونی گفت که این ترانه را روی ملودی سیامک عباسی نوشته و احساس خاص و زیبایی این ملودی باعث شده که یکی از بهترین ترانه‌هایش شکل بگیرد

در پایان بنا به نظر هنرجوهای کارگاه ترانه بابک صحرایی این جلسه یکی از پربار‌ترین و بهترین جلسه‌های کارگاه ترانه در این سال‌ها بود

منبع : موسیقی ایرانیان

دومین نشستِ سمینارهای تخصصی تکنیک‌های آوازی و زیرساخت‌های پرورش صدا و گفتار برگزار می‌شود

29 دسامبر 2017
بدون نظر

در فرهنگسرای ارسباران

دومین نشستِ سمینارهای تخصصی تکنیک‌های آوازی و زیرساخت‌های پرورش صدا و گفتار برگزار می‌شود

موسیقی ما- دومین نشست از سلسله سمینارهای تخصصی تکنیک‌های آوازی و زیرساخت‌های پرورش صدا و گفتار ساعت شش عصر روز جمعه هشتم دی‌ماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد.
«عارف احسن»،‌ موسیقی‌دان و مدرس صداسازی و ‌آواز، دبیر و کارشناس مجری این سمینار است که به همراه «نرگس جعفری» -گفتاردرمانگر و متخصص اختلالات حنجره و صدا- و «لور هرسیج» -متخصص گوش و حلق و بینی- در بخش اول این نشست در این خصوص صحبت می‌کنند. علاوه بر آن «حسین روازاده» -کارشناس طب قدیم و اسلامی- و «فرید دهدزی» -پژوهشگر تاریخ معاصر موسیقی ایران- نیز در برنامه حضور دارند و به بیان برخی نکات در این زمینه خواهند پرداخت.
در این نشست  درباره‌ی ساب سیستم تنفس و تمرینات کاربردی و نقش آن در آواز، ساب سیستم رزونانس و تشدید و پرسش و پاسخ بررسی مشکلات حنجره،‌ تاثیرات مزاج‌ها و سوء مزاج‌ طبایع و خوانندگان صدا، مشکلات آلرژیک و سینوزیت از دیدگاه طب قدیم و اسلامی و پرسش و پاسخ  و نگاهی جامعه‌شناسانه و تاریخ به آسیب‌های مرتبط به آواز ایرانی مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
نخستین نشست از سمینار تخصصی تکنیک‌های آوازی و زیرساخت‌های پروزش صدا و گفتار دوماه قبل( پنجم آبان ماه)‌در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد که با استقبال فوق‌العاده علاقه‌مندان به آواز ایرانی روبرو شد. این برنامه با همکاری فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود و ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

منبع : موسیقی ایرانیان