نغمه‌های ماندگار سالار عقیلی برای شکوه و عظمت ایران

18 فوریه 2018
بدون نظر
موسیقی ما – مراسم تجلیل از «سالار عقیلی» -خواننده سرشناس موسیقی ایرانی- به بهانه انتخاب قطعه «ایران» در برنامه‌ی«ای ایرانِ» شبکه اول سیما با حضور جمعی از اهالی هنر شب گذشته در تالار رویال پلاس تهران برگزار شد. ميزباني این مراسم را مهندس غلامی مديريت مجموعه رويال پالاس با همکاری شركت «تصويرگران» و موسسه «پيوند هفته» برعهده داشت.

به گزارش سایت موسیقی ما، در این مراسم هنرمندان سرشناسی از جمله دکتر محمد اصفهانی، بابک زرین، مهدی یغمایی، ابوالفضل صادقی‌نژاد، پوری بنایی، مرجانه گلچین، شکرخدا گودرزی، پوریا حیدری، سید عباس سجادی، اشکان موسوی، امیرحسین اویسی، مژده لواسانی، ارسلان جعفری، دکتر عطارد، حمید رضا غفاری، حامد نظری، فریبا کوثری، دکتر سیگاری و … حضور داشتند. در ابتدای مراسم دکتر محمد اصفهانی با ذکر خاطره‌ای از سالار عقیلی وی را هنرمندی شایسته تقدیر دانست و از اینکه از هنرمندان‌مان در زمان حیاتشان تجلیل می‌شود تقدیر کرد. دکتر اصفهانی همچنین چند بیتی را نیر برای مهمانان به صورت آواز اجرا کرد.

در ادامه مراسم از سردیس سالار عقیلی با حضور دکتر اصفهانی و مهندس منافی رونمایی شد سالار عقیلی در صحبت‌های کوتاهی ضمن خوش‌آمد گویی به مهمانان ویژه‌اش و تشکر از بانیان برگزاری این مراسم از مردمی که قطعه او را به عنوان قطعه برگزیده در برنامه «ای ایران» انتخاب کرده بودند نیز تقدیر کرد. او  با یادی از زنده یاد افشین یداللهی قطعه ایران و همچنین قطعه «ستارخان» را با همراهی پیانو حریر شریعت‌زاده (همسرش) اجرا کرد.

در ادامه نیز عباس سجادی در سخنانی نقش همسران در موفقیت‌های هنرمندان را یادآور شد و حریر شریعت‌زاده همسر سالار عقیلی که سال‌هاست در کنار وی و گروه راز و نیاز به نوازندگی پیانو مشغول است، نقدیر کرد.

این مراسم با اهدای هدایایی از طرف شرکت‌های کانن، پارس الرمس و همجنین گروه گردشگری ماركوپولو به مهمانان و صرف شام به پایان رسید. مديريت اجرايي اين برنامه را عليرضا مسعودی و علي شهجویی برعهده داشتند.

ویدیو: مونا فاضلی

منبع : موسیقی ایرانیان

استقبال مخاطبان دوباره «شیلر» را به تهران آورد

17 فوریه 2018
بدون نظر

برای برگزاری کنسرت در تالار وزارت کشور طی روزهای 13 تا 15 اسفند

استقبال مخاطبان دوباره «شیلر» را به تهران آورد

موسیقی ما – اعضای گروه موسیقی آلمانی شیلر که آذرماه امسال برای نخستین بار به ایران آمده بودند و به مدت پنج شب کنسرتی را در تهران برگزار کردند، به دلیل استقبال مخاطبان دوباره به ایران می‌آیند تا به مدت سه شب در تالار وزارت کشور روی صحنه بروند. کنسرت گروه موسیقی شیلر به سرپرستی «کریستوفر ون دیلن» 13، 14 و 15 اسفندماه سال جاری از ساعت 21:30 در تالار بزرگ وزارت کشور به تهیه‌کنندگی پایگاه خبری «ریتم نو» برگزار می‌شود.
 
مهدی کاشی و مصطفی کبیری مدیران برگزاری این کنسرت، دلیل تمدید اجرای گروه موسیقی الکترونیک شیلر را تقاضای بالای مخاطبان عنوان کردند و به همین خاطر تصمیم گرفتند کنسرت یکی از موزیسین‌های جهانی که برنامه‌ریزی اجرایش در اسفندماه را انجام داده بودند، به تاریخ دیگری موکول و اجرای گروه شیلر را تمدید کنند.
 
کنسرت گروه شیلر همانند اجرای قبلی به‌صورت بی‌کلام روی صحنه خواهد رفت و «کریستوفر ون دیلن» برای اجرای مجددش در تهران برنامه‌ریزی ویژه‌ای را انجام داده است و با اجرای چند قطعه جدید با مخاطبان ایرانی خود دیدار می‌کند.
 
از نکات قابل‌توجه این اجرا، می‌توان به نورپردازی و صدابرداری در حد کنسرت‌های بین‌المللی اشاره کرد که توسط تکنسین‌های نور و صدای گروه شیلر صورت می‌پذیرد تا مخاطبان شاهد کنسرتی با استانداردهای بین‌المللی در تهران باشند.
 
گفتنی است؛ کنسرت گروه آلمانی شیلر 13، 14 و 15 اسفندماه 1396 در تالار بزرگ وزارت کشور به تهیه‌کنندگی پایگاه خبری «ریتم نو» برگزار می‌شود و علاقه‌مندان جهت تهیه می‌توانند از امروز ساعت 14 ظهر به سایت تیکت مراجعه نمایند.
 

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

وخامتِ حال استاد شجریان تکذیب شد

17 فوریه 2018
بدون نظر
موسیقی ما- از آن روزی که «محمدرضا شجریان»‌ با سری تراشیده خبر از مهمانی ناخوانده داد، تقریبا دو سالی است که می‌گذرد. روزهایی که برای خیلی از علاقه‌مندان ایشان با بیم گذشته است و امید. گاهی خبر از بهبودِ سلامتی آمد و گاه شایعه‌ای شکل گرفت که از وخامتِ اوضاع می‌گفت. نمونه‌اش؟ همین دیروز بود که یک‌باره فضای مجازی پر شد از شایعه‌ای دیگر و نکته‌ی تاسف‌بارتر آنکه تعدادی از سایت‌ها و خبرگزاری‌ها نیز به این ماجرا دامن زدند و فضا را به اندازه‌ای ملتهب کردند که تکذیبِ «آوا مشکاتیان» – نوه‌ی دختری استاد- و روابط عمومی دل‌آواز نیز جدی گرفته نشد.

عادت کرده بودیم او را با آن چهره همیشگی ببینیم. با چشم‌هایی که بیش‌‌تر از لب‌هایش می‌خندیدند. شاید به خاطر همین بود که وقتی با آن سر تراشیده و صدای رنجور جلوی دوربین نشست تا  از رفاقتی پانزده ساله بگوید، این جور شوکه شدیم. «محمدرضا شجریان» با همه‌ی بزرگی‌اش، چندان اهل هیاهو نیست؛ از آنهایی نیست که زندگی‌اش در فضای مجازی بگذرد و از هر روزش، خبری بگذارد. او اما این‌بار آمد و از بیماری‌اش گفت. به نظر می‌رسید نگران است؛ نه نگرانِ خودش، نگران مردمی که دوستش دارند. نگران آنهایی که روزشان را با صدای او شب کرده‌اند. نگران نسل‌هایی که وقتی می‌خواستند خودشان را برای دیگران تعریف کنند یکی از نخستین جملات‌شان این بود:‌«من عاشق شجریانم.» اسطوره‌ی آواز، سال‌هاست که با فعالیت‌های مستمرش به آواز سنتی ایران تشخص داده و وقتی موسیقی پاپ و غربی می‌رفتند تا حافظه موسیقایی‌مان را پر کنند یک تنه ایستاد و خواند تا میراث پدران فراموش‌شان نشود. تا به یاد بیاوریم که چطور ابوالحسن خان صبا مضراب می‌گرفت و چطور درویش خان سنت را به امروز گره می‌زد. به اوج رفتن در هنر یک چیز است و در اوج ماندن یک چیزِ دیگر و عجیب آنکه «محمدرضا شجریان» توانسته است سال‌ها ودهه‌ها در این اوج بماند و هر روز هم فراتر رود. دلیلش؟  صدای آسمانی‌اش؛لابد مهارتِ بی‌مثالش در خواندن، تلاش و هنرآموزی‌اش که همچنان و همچنان ادامه داشت؛ اما این خصوصیات نمی‌توانست کسی را «شجریان» کند با این جایگاه؛ چنان که او را کرد؛ پس رازِ مانایی او را باید در چیزهای دیگر هم جست وجو کرد؛ در اخلاق و منشی یکتا و در احترامی که او برای موسیقی و هنرش قایل بود. در این مدت، اخبار ضد و نقیضِ بسیاری منتشر شد تا اینکه «همایون شجریان» همین چند وقتِ پیش در یکی از مصاحبه‌هایش زمانی که مورد این پرسش قرار گرفت که آیا حاضر است همراه پدر بارِ دیگر روی صحنه برود؟ گفت: «اگر شرایط ایشان (محمدرضا شجریان) به گونه‌ای باشد که بتوانند و بخواهند که به صحنه بازگردند، من در مقابل ایشان و روی صحنه خاک‌ پای ایشان را تمیز می‌کنم. در کنار ایشان نشستن همیشه افتخار من بوده است.»

او همچنین در خصوص آخرین وضعیت جسمی پدرش اینطور گفت: «سال گذشته و به دلیل بیماری که پدر دچارش بودند، مجبور شدند که پرتو درمانی را در ناحیه سر داشته باشند که این باعث می‌شود بافت‌های سالم هم آسیب ببیند. پرتو درمانی ضمن اینکه مریضی را کنترل می‌نماید موجب یکسری اشکالات می‌شود. الان نسبت به آن روزهای اول وضعیت ایشان خیلی بهتر شده است.»‌

وی در ادامه با اشاره به اینکه پس از ثابت شدن شرایط جسمی پدرش (محمدرضا شجریان) در مقطعی قرار گرفتند که دو راه بیشتر پیش روی نداشتند در توضیح شرایط گفت: «یا اینکه ایشان باید با فیزیوتراپی به سمت بهتر شدن شرایط جسمی می‌رفتند یا اینکه مریضی پیشرفت کند و ایشان را به سمت بدتر شدن پیش ببرد. متاسفانه به سمت بهبود نرفته‌ایم اما در عین حال خوشبختانه الان ۷-۸ ماه است وضعیت بدتر نشده و ما هنوز سر آن دوراهی مانده‌ایم. یعنی وضعیت ایشان نه بدتر شده است و نه بهتر.»

همایون با ابراز نگرانی از اینکه ممکن است بیماری دوباره فعالیتش را در بدن پدرش آغاز کند گفت: «بخشی که ما دوست داشتیم با فیزیوتراپی بهتر شود، متاسفانه برای ۷-۸ ماه هست که در همان مرحله‌ مانده و ما را مقداری ناامید کرده است. اما حضور ایشان و وجود ایشان برای ما نعمت است و هنوز ایشان مثل همیشه هوشیاری‌های خاص خودشان را دارند و گاهی اوقات سوالاتی از من می‌کنند که با خودم می‌گویم بابا چطور این‌ها را هنوز به خاطر دارند. آرزو می‌کنیم و امیدواریم که ایشان (محمدرضا شجریان) بهتر شوند و مردم هم همواره لطف دارند و دعا می‌کنند.»

روز گذشته اما دوباره شایعه‌ها شروع شد. هنوز مدت زمانِ زیادی از این ماجرا نگذشته بود که روابط عمومی شرکتِ دل‌آواز – ندا انتظامی- این مساله را تکذیب کرد؛ اما همچنان شایعه‌ها ادامه داشت تا اینکه «آوا مشکاتیان» – نوه‌ی دختری استاد- نیز در اینستاگرامش این موضوع را تکذیب کرد و نوشت: «به شایعات توجه نکنید.» حالا چند روزی به عید مانده و آرزوی خیلی‌هاست که این عید، از سلامتی استاد بشنوند.   

منبع : موسیقی ایرانیان

«هم‎آوایان خنیا» روی صحنه می‌رود

17 فوریه 2018
بدون نظر

هفتم اسفند ماه و در فرهنگ‌سرای نیاوران

موسیقی ما- گروه موسیقی «همآوایان خنیا» ۷ اسفند ساعت ۲۰ در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه میرود. در بخش نخست این ساخته‌هایی از پیمان خازنی روی اشعار شاعران معاصر در دستگاه همایون و در بخش دوم تصنیف‌های قدیمی از ساخته‌های استادان موسیقی در دستگاه ماهور اجرا می شود
.
در گروه موسیقی «هم‌آوایان خنیا» پری ملکی، مصی آرمان‌پور، عرفان پورنقیبی، فهیمه پوریوسفی، لعبت حسینی، فریماه خرمی، کتایون خلیلی، سارا روحی، مژده سپهری، شراره صبور، مینا فرخ‌نیا، زهرا کمالی، مهسا گل‌محمدی، کاملیا نبی‌زاده و یکتا ولی‌زادگان به عنوان هم‌آوا حضور خواهند داشت. پیمان خازنی (تار)، بامداد ملکی (تنبک) و پیام سوری (پیانو) به عنوان نوازنده در این گروه فعالیت می‌کنند
.
کنسرت موسیقی «هم‌آوایان خنیا» به سرپرستی پری ملکی و تنظیم و آهنگسازی پیمان خازنی ۷ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران اجرا می شود.

منبع : موسیقی ایرانیان

گروه موسیقی نیوش برای کودکان سرطانی و به نفع آنان می‌نوازد

17 فوریه 2018
بدون نظر

پنجم و ششم اسفند ماه

گروه موسیقی نیوش برای کودکان سرطانی و به نفع آنان می‌نوازد

موسیقی ما- گروه موسیقی «نیوش»، پنجم و ششم اسفند ماه در سالن آمفی تئاتر بیمارستان محک به نفع کودکان مبتلا به سرطان محک و با حضور این کودکان برگزار خواهد شد. در این برنامه قطعاتی مانند «شب زده»، «صدای قلب»، «عین و شین و قاف»، «انار نخل خنده» و برخی قطعات دیگر را از آلبوم‌ «کینه» و آلبوم جدید نیوش اجرا خواهد شد.

در این اجرای خیریه آرش قهرمانلو (سرپرست و خوشنویس)، کیکاووس مختاری (رهبر ارکستر نیوش، تنظیم‌کننده، نوازنده‌ی پیانو و سینتی سایزر) و سروش قهرمان‌لو (خواننده و  نوازنده سه‌تار و سه‌تار الکتریک) به عنوان اعضای ثابت گروه و همچنین ستار خطابی (نوازنده‌ی دف و دمام و تنبک و سازهای کوبه‌ای) و علی آقایی (نوازنده‌ی دف) به عنوان اعضای میهمان گروه «نیوش» را همراهی می‌کنند
.
پس از مستقل شدن «سروش قهرمانلو» از گروه «جلال ذوالفنون»، گروه «نیوش» در سال 1388 توسط «آرش و سروش قهرمانلو» پایه گذاری شد. گروه «نیوش» از صداهای قلم نی خوشنویسی و ساز سه تار- الکتریک (سه تار افکت) ابداعی «سروش قهرمانلو» در اجرا وضبط استفاده می کند. در این گروه «آرش قهرمانلو»، «سروش قهرمانلو»، «کیکاووس مختاری» «آرش آرد فروشان»، «سهراب فتحعلی زاده» حضور دارند. کارنامه ی اجرای زنده « نیوش» پربار است. به عنوان نمونه می‌توان به پرفورمنسی براساس طرح «آرش قهرمانلو» در «هفت ایستگاه مترو»، اجرا در فستیوال «ایران/آوای امروز» در سال 91 که به همت «فیلارمونی کلن وهامبورگ» و «آکادمی هنرهای جهان» برگزار شد را به این لیست اضافه کرد.

منبع : موسیقی ایرانیان

آلبوم «ديوار و چين» جدیدترین اثر على قمصرى منتشر می‌شود

17 فوریه 2018
بدون نظر

پنجم اسفند ماه و توسط شرکت ایران‌گام

آلبوم «ديوار و چين» جدیدترین اثر على قمصرى منتشر می‌شود

موسیقی ما-  آلبوم موسیقی «ديوار و چين» جدیدترین اثر على قمصرى  با سازبندی متنوع و با هم‌آوايى حسين پيرحياتى، مصطفى راغب ، هاله سيفى‌زاده و بهرخ شورورزى، با تمرکز بر اشعار نسل جدید شعرای ایران، همچون؛ احسان افشارى، مژگان عباسلو و عليرضا كليايى روز پنجم اسفند ماه منتشر می‌شود.

«ديوار و چين»، «مترسك» و «پشت سيگارهاى پى‌درپى»، به هم‌آغوشى موسيقى سنتى و اشعار مدرن احسان افشارى مى‌پردازد كه فاصله به ظاهر زياد كلام و موسيقى، با نوع نگاه قمصرى به مقوله ريتم و بافت چندصدايى از بين رفته است. شايد اين قطعات بتوانند گواه كارآمد بودن موسيقى كلاسيك ايرانى در مواجهه با زندگى پيچيده و چندبعدى امروز با تمام دغدغه‌هاى متنوعش باشند.

تصنيف‌هاى «دل» با شعر مژگان عباسلو، «شهر و غريبى»، »مسلمانى و مستى» و «مرا ديوانه ميدانى» از سروده‌هاى عليرضا كليايى در دستگاه‌هاى همايون، نوا و چهارگاه، با اضافه‌شدن گيتار به سازبندى، بيانگر اين است كه آلبوم با چشم‌اندازى متفاوت به سراغ شعر امروز رفته است. چشم‌اندازى كه شايد مخاطب آماده به غافلگيرى آثار قمصرى را به تأمل روشنفكرانه‌اى تازه همراه با لذتى عاميانه و صميمى مشتاق كند
.
اما «دانه و روح» با شعر كليايى، شايد دستاورد تازه نوازندگى قمصرى را از ديگر قطعات؛ بيشتر در دل خود گنجانده كه با هم آوايى خواننده‌ها و پركاشن زكريا يوسفى بر روى ريتمى پيچيده، همراه شده است. «دانه و روح»، گفت‌وگويى بين يك نطفه و روحش است. حضور مصباح قمصرى با سازهاى بم‌كمان و كلارينت در اين آلبوم و سه‌تار نوازى على قمصرى نيز از نكات تازه و جالب اين آلبوم است.  «افسانه خاموشى» و «چنان مست» كه پيشتر با اقبال زيادى مواجه شده بودند نيز در اين آلبوم منتشر خواهد شد.

هنرمندانی که در آلبوم موسیقی «ديوار و چين» به هنرنمايى پرداخته‌اند، عبارتند از: علی قمصری ـ نوازنده تار و سه‌تار، مصباح قمصرى ـ نوازنده بم‌كمان و كلارينت، زكريا يوسفى ـ نوازنده پركاشن، امين غفارى ـ نوازنده ويلن و آلتو، حسين كمانى ـ نوازنده گيتار، آتنا اشتياقى ـ نوازنده ويلنسل، كامران منتظرى ـ نوازنده تمبك و سازهاى كوبه‌اى، اميرفرهنگ اسكندرى ـ نوازنده عود و ارسلان عليزاده ـ نوازنده ويلنسل
.
این اثر توسط شرکت موسیقی «ایران گام» و مؤسسه پخش «هنر شهر» با مدیریت صدرالدین حسین‌خانی در سراسر کشور منتشر می‌شود.

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

آلبوم موسیقی «کو؟» رونمایی و منتشر می‌شود

17 فوریه 2018
بدون نظر

با آهنگسازی و خوانندگی جلیل شعاع

آلبوم موسیقی «کو؟» رونمایی و منتشر می‌شود

موسیقی ما – آلبوم موسیقی «کو؟» با آهنگسازی و خوانندگی «جلیل شعاع» به زودی از سوی مؤسسه «نشر و پخش جوان» منتشر می‌شود.

به گزارش «موسیقی ما»، این آلبوم در سبک متفاوت «soul»، با تلفیق زبان گیلکی و ریشه‌های فولکِ آن ناحیه بنا شده است.

این مجموعه که 9 قطعه را در خود جای داده و تهیه و تولید آن با همراهی مازیار خواجیان و پیمان حاتمی انجام شده، شامل 7 قطعه گیلکی با عناوین «گَب»، «گُلِی»، «کو؟»، «کر»، «زاک»، «کوچِ رِ»، «گِ» و دو قطعه فارسی «مهم نیست» و «بادبادک» است.

برای انجام و اجرای این اثر، نوازندگانی چون مازیار خواجیان، پیمان حاتمی، بردیا امیری، آتنا اشتیاقی، علیرضا میرآقا، سهیل پیغمبری، نیما نواپور، اردوان انزابی‌پور، مانی مزکی، پدرام فریوسفی، شقایق صادقیان، سردار سرمست، مجید پوستی، بهنام ابولقاسم و آمانژ آذرمی، با جلیل شعاع همکاری داشته‌اند.

آلبوم «کو؟» 4 اسفند ماه 1396 در شهر کتاب فرشته واقع در زیر پل صدر رونمایی خواهد شد و به زودی از سوی «نشر و پخش جوان» در تمامی مراکز مجاز تهیه موسیقی در سراسر ایران قابل تهیه خواهد بود

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ایرانیان

«رضا شیری» اولین کنسرتش را در تهران روی صحنه می‌برد

17 فوریه 2018
بدون نظر

15 اسفند و پس از سال‌ها فعالیت در عرصه موسیقی

«رضا شیری» اولین کنسرتش را در تهران روی صحنه می‌برد

موسیقی ما – «رضا شیری» برای اولین‌بار در تهران روی صحنه می‌رود. این خواننده که سال‌ها سابقه فعالیت در عرصه موسیقی را دارد روز 15 اسفند به میزبانی سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی با دوستدارانش دیدار می‌کند. کنسرت این خواننده به همت شرکت «سل‌فا» به مدیریت مجید طوسی و با ارکستری به رهبری کارن زیاری برگزار می‌شود. رضا شیری در حالی روی صحنه خواهد رفت که مسیر نسبتاً طولانی را طی کرده است. او از نیمه دوم دهه هشتاد فعالیت خود در موسیقی را آغاز کرد و قطعه «بزن زیر گریه» یکی از کارهای او طی سال‌های گذشته بود که بازخورد زیادی برایش داشت.
 
اما او پس از ورود به عرصه رسمی موسیقی با شرکت سل‌فا وارد همکاری شد و قطعاتی نظیر یه آدم جدید، تو باعث شدی، یادم نده، دلم گرفته از همه و یه کم راه برو و… را منتشر کرد. چندی پیش هم موزیک‌ویدئوی یه آدم جدید با صدای این خواننده از طریق سایت «موسیقی ما» در اختیار مخاطبان قرار گرفت.
 
طی روزهای آینده گفتگوی سایت «موسیقی ما» با رضا شیری درباره این کنسرت‌ و فعالیت‌های جدیدش منتشر می‌شود و هم اکنون می‌توانید تیزر اجرای 15 اسفند او را ببینید و دانلود کنید.

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

«موش تا موش» با صدای مرضیه برومند و هنگامه مفید منتشر شد

17 فوریه 2018
بدون نظر

به نویسندگی، کارگردانی و آهنگسازی رامین کهن

«موش تا موش» با صدای مرضیه برومند و هنگامه مفید منتشر شد

موسیقی ما مرضیه برومند و هنگامه مفید بار دیگر در کنار هم قرار گرفتند تا به این ترتیب روز گذشته شاهد رونمایی و انتشار آلبوم صوتیِ نمایش «موش تا موش» به نویسندگی و کارگردانی رامین کهن در شهر کتاب «دانشگاه» باشیم.
 
علاوه بر هنگامه مفید و مرضیه برومند که پس از تجربه «شهر موش‌ها»، همچنان با موش‌ها عجین هستند، الکا هدایت، امیررضا میرآقا، محمدرضا مالکی و رامین کهن دیگر صداپیشگان این نمایش هستند و سعید ابک، پرستو آریاکیا، الهام ایروانی، علی باروتی، فاطمه پورهاشمی، هانی حسینی، حمیدرضا گودرزی، متین گودرزی و مرضیه نادری عروسک‌گردانان آن محسوب می‌شوند.
 
مرضیه برومند که در این آلبوم صداپیشگی «ابر» را بر عهده دارد، درباره این نمایش و همچنین کارگردان آن یعنی رامین کهن گفت: «نمایش «موش تا موش» یکی از کارهای خوب جشنواره شانزدهم بود و توجهات زیادی را به سمت خود جلب کرد. موسیقی بسیار خوبی برای آن نوشته شد و عروسک‌های زیبایی برایش ساخته شد و به نظرم یکی از موفق‌ترین اجراهای سال گذشته را به خود اختصاص داد و به این ترتیب با پنجاه اجرا و هشت هزار و هفتصد مخاطب در تالار هنر روی صحنه رفت. رامین کهن هرگز به شکل مستقیم شاگردم نبوده اما به او افتخار می‌کنم و امیدوارم همچنان این کار را با حمایت شما ادامه دهد.»
 
دیگر دست‌اندرکاران آلبوم صوتی «موش تا موش» عبارتند از: اشعار : نسرین خنجری، رامین کهن، آهنگساز: رامین کهن، پیانو: ساسان یوسفی، سه تار، ویلن، متالفون: رامین کهن، فلوت، آکادئون، گیتار آکوستیک، سازهای کوبه‌ای، زنبورک و سازهای افکتیو: امین پروین، کاخن، کوزه، دوم دوم، دف، تنبک، سازهای افکتیو: سالار خلیل‌نسب، گیتار باس: کیان حجازی، کمانچه: رامین عبداللهی، تنبک: مهریار قنبری، گروه کر: فرناز ساحری، آناهیتا خسروی، حسین نوشیر، امیر عباسیان. ضبط در استودیوی کیان حجازی و فرشاد پاسدار (استودیو ترنج)، صدابردار و نهایی‌سازی صدا: فرشاد پاسدار، دستیاران صدابردار: امیر حسین پروین، امیر الیکایی، ناظر ضبط: کیان حجازی، رامین کهن.
 
می‌توانید آلبوم «موش تا موش» را که توسط نشر و پخش جوان منتشر شده و بهار سال آینده نیز نسخه تصویری آن رونمایی می‌شود، از فروشگاه‌های فرهنگی و هنری سراسر کشور تهیه کنید.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

این آلبوم حرکت رو به جلویی در موسیقی پاپ محسوب می‌شد

17 فوریه 2018
بدون نظر

[ بهرام دهقانیار- آهنگساز ]

برای توضیح درباره این آلبوم فکر می‌کنم بهتر است از اشعار شروع کنیم چون یک آلبوم با کلام در چند قسمت بررسی میشود. خواننده، شعر، ملودی، تنظیم و پروسه ضبط مواردی هستند که برای بررسی آلبوم لحاظ خواهد شد. درباره کلام این مجموعه باید بگویم به نظر من تمام ترانه‌های این آلبوم بسیار خوب و قوی هستند. این اولین نقطه قوت این آلبوم است که به مراتب از بسیاری از آلبوم‌های پاپ که می‌شنویم متمایزش می‌کند. ریزه‌کاری‌های بخش ترانه باید توسط ترانه‌سرایان با سابقه به نقد گذاشته شود اما من به عنوان یک شنونده و یک موزیسین می‌توانم بگویم که از انتخاب به جای ترانه‌ها لذت بردم.
 
در بخش ملودی کارهای دوست عزیزمان علیرضا افکاری که اسمشان در آلبوم ذکر نشده بود و بعداً متوجه شدم برای ایشان است بسیار دلنشین بود. آقای عصار با توجه به استعدادی که خودش در زمینه موسیقی دارد و کیفیت صدایی که دارد ملودی‌هایی که انتخاب کرده و سروده، به جا و درست قرار گرفته است. شخصاً ملودی‌های آقای افکاری را بیشتر می‌پسندم و شیرین‌تر بود چون ملودی‌ساز حرفه‌ای هستند. در بخش تنظیم‌ها شخصاً تنظیم‌های آقای پویا نیکپور را بیشتر می‌پسندم به دلیل اینکه به فضای سلیقه من نزدیکتر است. سبک فیوژن با گرایش به هارمونی جَز و نگاهی به شیوه‌های تنظیم موسیقی راک با شناخت آقای نیکپور از این سبک‌ها و شناخت از سازهای الکترونیک بسیار خوب بود. دوستان دیگر هم که کارهای تنظیم انجام داده بودند به روز و خوب بود. درباره تنظیم قطعه‌ای که شعرش برای مولانا بود نظر شخصی من این است که اگر در این تنظیم اگر به جای استفاده از سمپل‌های پرکاشن‌هایی نظیر دف و سازهای کوبه‌ای دیگر از نوازندگان زنده استفاده می‌کردند، کار نفس و حس و حال بهتری در تنظیم پیدا می‌کرد. اما در کل تنظیم‌ها از آلبوم‌های قبلی آقای علیرضا مدرن‌تر بود و دلیلش هم شناخت ایشان از نیازهای شنوندگان امروز است. وقتی جوان ایرانی امروزه آثاری که در دنیا منتشر می‌شود را می‌شنود طبیعتاً گوشش با کیفیت‌ها و صداهایی آشنا می‌شود که تنظیم‌کننده‌های ما هم باید به آن نزدیک شوند و بتوانند از این سیستم برای تنظیم استفاده کنند. شخصاً در کل تنظیم‌های آقای نیکپور و گروه دارکوب را بیشتر پسندیدم.
 
درباره اینکه گفته می‌شود برخی انتظار داشتند این آلبوم همانند آثار گذشته علیرضا عصار تنظیم شود باید بگویم که  بسیاری از ما ایرانی‌ها وقتی یک هنرمند در یک اثر هنری به چشم می‌آید انتظار داریم کارهای بعدی او هم در همین قالب باشد. درست است که هنرمند باید برای خودش یک چارچوب تعریف کند اما هنرمندانی که با فاصله زمانی آثارشان را تولید می‌کنند در طی این زمان، خودشان با مطالعه و شنیدن آثار موسیقی و تجربیات متفاوت این اجازه را دارند که دنیای ذهنی و فلسفی آنها تغییر کند و به شکل دیگری تفسیر کنند. اینکه بخواهیم هنرمند همیشه در یک قالب باشد ظلم به فلسفه هنر است. به همین دلیل کاری که آقای عصار در این آلبوم انجام داده و در تنظیم و جزئیات دیگر متفاوت بوده را تأیید می‌کنم و به ایشان تبریک می‌گویم. چون در این مورد توانستند ساختارشکنی کنند و به سمت جلو حرکت کنند. همین نوع حرکت سرمشق خوبی برای بسیار دیگری از خوانندگان خواهد بود که مطرح می‌شوند اما بعداً خودشان را تکرار می‌کنند.
 
همچنین مقایسه‌ای هم بین این آلبوم و آثار گذشته آقای عصار و آقای فواد حجازی پیش آمد. کارهای این دو هنرمند مربوط به دهه هفتاد است که آن مدل آثار برای زمان خودش بسیار جذاب و خوب بود و الان هم جذاب است ولی شرایط شنیداری کارها تفاوت کرده است. اگر چه من آن مدل تنظیم‌های ارکسترال و حجیم را دوست دارم ولی گوش مردم ما امروزه به سمت مدل موسیقی ساده‌تری در تنظیم گرایش پیدا کرده است. باز هم می‌گویم این سلیقه آقای عصار بوده که چنین روندی را در تنظیم‌های این آلبوم پیش گرفته و ملودی‌ها را هم به این شکل ارائه کرده است.
 
به نظر من این آلبوم یکی از بهترین آثار چند سال اخیر در سبک موسیقی پاپ بوده است. آقای عصار نشان داده که هنرمندی آگاه و فاخر است و در انتخاب ترانه و ملودی و تنظیم‌هایش وسواس دارد. این باعث می‌شود که من شخصاً به حضور چنین هنرمندی در حیطه موسیقی پاپ ایران افتخار کنم. باز هم این نکته را در نظر داشته باشید که این اثر را با آلبوم‌هایی که این روزها منتشر می‌شود مقایسه می‌کنیم. آثاری که طی 24 ساعت یا یک هفته تمام می‌شوند. اگر قرار بود آن آلبوم‌ها را نقد کرد می‌شد درباره ضعف‌ها و سادگی‌های بی‌دلیل تمام عوامل اجرایی که دارند صحبت کرد ولی من در این آلبوم چنین مواردی را ندیدم. به نظر من آقای عصار و آلبومشان یک اثر برجسته هستند. خیلی‌ها باید به مدل تولید این آلبوم دقت کنند و به نظرم حرکت رو به جلویی در موسیقی پاپ محسوب می‌شد.
 
همچنین آقای عصار موزیسین آگاه با مطالعه‌ای هستند و نوازنده مسلط به ساز پیانو هستند و علم هارمونی را می‌شناسند. جوان تازه‌کاری نیستند و سالها است که در این حوزه فعالیت دارند. آخرین نکته من این است که اگر جای ایشان باشم برای آلبوم‌های بعدی خودم در میان استعدادها و افراد تحصیلکرده و مستعد جستجو خواهم کرد و دعوت به کار در بخش ترانه و ملودی و تنظیم می‌کنم و امیدوارم با مدیریت خوبی که ایشان دارند باز هم شاهد آثار برجسته و خوب باشیم.

منبع : موسیقی ایرانیان