اخبار موسیقی - صفحه 122 از 169 - دانلود آهنگ جدید

وحدت نغمگی اقوام و نواحی ایران با گروه موسیقی سازینه در تالار وحدت

26 دسامبر 2017
بدون نظر

زهرا همتی مدیر عامل موسسه فروغ فلق:

وحدت نغمگی اقوام و نواحی ایران با گروه موسیقی سازینه در تالار وحدت

موسیقی ما-  كنسرت گروه «سازینه» به سرپرستی «پیمان بزرگ‌نیا» – محقق ، پژوهشگر و نوازنده نی- ششم دی‌ماه ساعت ٢١:٣٠ درتالاروحدت برگزار م،ی‌شود. در این کنسرت تمام موسیقی‌های دوازده اقلیمِ اصیل ، دوازده ساز اصیل و دوازده آئین محلی بومی اجرا خواهد شد. موضوع این کنسرت، شادیانه‌های اقوام است ونوع سازبندی گروه متشکل از سازهای بومی مناطق است. سازهایی چون سرنا ، نرم نای ، سه تار قشقایی ، دهل ، دایره ، له لوا ، دوتار ، نی انبان و … از شرق و غرب و جنوب و شمال ایران و حدود سی ترانه از اقوام به‌طور پیوسته در این کنسرت اجرا می‌شود. 

«زهرا همتی» ، مدیرعامل موسسه فروغ فلق، درباره‌ی این برنامه می‌گوید: «پس از سال‌ها اجرای نواهای مختلف توسط گروه های متنوع در تالارها و سالن‌های کوچک و بزرگ، وقت آن رسیده که  تخصصی‌ترین و اصیل ترین آواها و موسیقی نواحی توسط راویان اصلی موسیقی اقوام برای مردم خوب و فهیم و هنر دوست پایتخت هنرنمایی کند . پس از استقبال پرشور مردم در تالار بزرگ وزارت کشور از موسیقی ( لری ) بر آن شدیم تا تمام موسیقی‌های دوازده اقلیم اصیل، دوازده ساز اصیل و دوازده آئین محلی بومی را در یک پکیج هنری اجرا کنیم.»

او به این نکته اشاره دارد که گروه سازینه با دعوت از نوازندگان و خنیاگران برجسته اقوام، یعنی جوانان در کنار پیشکسوتان و خبرگان موسیقی مناطق به اجرای اصلی‌ترین بخش‌های رپرتوار موسیقایی اقوام می‌پردازد: «اشتراکات فرهنگی بین اقوام، در مناطق سرحدی که باعث آمیزش موسیقی و ترکیب خرده فرهنگ‌ها می‌شود، اصلی‌ترین دغدغه برگزارکنندگان این کنسرت برای گروه موسیقی سازینه و موسسه فرهنگی هنری فروغ فلق است.»‌

این اجرای مطرح با حمایت مالی و معنوی گروه شرکت‌های گلدیران انجام می‌شود، «همتی» می‌گوید: «جای خوشحالی است که اعتماد سرمایه گذاران خصوصا صنعت مورد نظر به عنوان اسپانسر این اجرای مطرح به دست اندرکاران و اجرای موسیقی فاخر ایرانی انرژی مضاعف می‌بخشد . امیدوارم این تعامل الگویی برای صاحبان دیگر صنایع تجاری باشد.»‌
کنسرت‌های این برنامه از طریق سایت «ایران کنسرت» به فروش می‌رسد. 

منبع : موسیقی ایرانیان

موسیقی نئوکلاسیک ایرانی با نغمه‌های مرکب مهدی امامی و سعید نایب محمدی

26 دسامبر 2017
بدون نظر

کنسرت نغمه های مرکب منتشر شد

موسیقی نئوکلاسیک ایرانی با نغمه‌های مرکب مهدی امامی و سعید نایب محمدی

موسیقی ما- آلبوم كنسرت «نغمه‌های مركب» به آهنگسازی و نوازندگی عود سعید نایب محمدی و آواز مهدی امامی با همراهی سازهای كوبه‌ای «حمید قنبری» توسط انتشارات موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد. این آلبوم برگرفته از کنسرتی با همین نام در فرهنگسرای نیاوران در سال 93 است.
«نغمه‌های مرکب» بر اساس سبک آهنگسازی نسل نوی موسیقی كلاسیك ایرانی ساخته شده است. در بروشور نغمه‌های مرکب در باره محتوای و نئوکلاسیک خواندن این اثر چنین آمده است:« نغمه‌های مركب اثری است با گرایش به سبک آهنگسازی نسل نوی موسیقی كلاسیك ایرانی موسوم به نئو كلاسیك. در این اثر، توجه به ارتباطات میانْ فرهنگی در حوزه ایرانی، عربی، تركی مشهود است، و سعی شده از این ظرفیت به عنوان یك امكان قابل توجه  نهایت بهره برده شود. نگاه فرمال و توجه به ساختار ریتمیك قطعات، كه به منابع گذشته موسیقی در همین حوزه باز می گردد، جزو شاخصه های بارز این اثر است. در حوزه مدال هم تركیبی از عناصر موسیقی كلاسیك ایرانی، كه به نوعی نزدیك به مدهای رایج و اصلی در حوزه عربی- تركی هستند، به كار گرفته شده كه در نهایت به خلق نغمه های مركب انجامیده است.»
این آلبوم یک اثر شش قسمتی است که با تصنیفی به نام «نشید کبیر» آغاز و به تصنیف دیگری به نام «دم» ختم می‌شود. به طوری که پس از اولی و پیش از آخری، اجرای ساز و آواز با ریتم آزاد، یک هسته ضربی که از دو قطعه سازی و آوازی تشکیل شده است را قاب بندی می‌کند. بدین ترتیب قطعات این آلبوم (نشید کبیر، ساز و آواز، قطعه‌ی سازی وصل، نقش در مقام راست، ساز و آواز، تصنیف دم) در همان نگاه اول ساختمان صوتی با تقارن چشمگیری را ارائه می‌دهند.  سعید نایب محمدی نوازنده عود و آهنگسازی است كه تاكنون اثار متعددی با شیوه های متفاوت از هم را روانه بازار كرده كه از ان جمله می‌توان به آثاری چون فیه ما فیه، نظم و نثر ، قول و غزل، سرخانه، ری تا روم و ده تصنیف اشاره کرد. گرایش او در حوزه تصنیف‌سازی بیشتر بر شاخص‌های اصلی دوره تیموری استوار است كه  پیش‌تر برای اولین بار به تفصیل در آلبوم «سرخانه» به ان پرداخته شد.
«نایب‌محمدی» می‌گوید که در اصل این موضوع را برای نزدیك شدن به بیان و سلیقه شخصی خود دستمایه ذهنی خود قرار داده و در حقیقت هرگز زیبایی شناسی موسیقاییش را در قبال  مباحث نظری  نادیده نگرفته است. او نغمه‌های مركب را به عنوان شاخص ترین اثر منتشر شده خود در این حوزه می‌داند.
 مهدی امامی، خواننده آلبوم های نغمه های مرکب‌، حُزان، بزم دور، برافشان، چهارسو و سرخانه، با تمرکز بر روی موسیقی کلاسیک ایران سعی دارد تا هم در قالب کنسرت ها و هم در آثار صوتی‌اش، خط مشی ایده‌مند، با نگاهی دقیق و جستجوگر به کارگان موسیقی ایران علی الخصوص موسیقی دستگاهی و موسیقی پیش از دوره قاجار را دنبال کند. در نگاه او‌ کارگان موسیقی قدیم ایران دارای ظرفیت‌های نهفته ای است که با کار بر روی آنها می‌شود به ارائه جدیدی از این موسیقی با مقتضیات زمانه حاضر دست یافت.
حمید قنبری نوازندگی تنبک را از بهمن رجبی آموخته و فارغ التحصیل رشته موسیقی و مدرس دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. او سابقه همکاری با هنرمندان بزرگی همچون محمدرضا شجریان و حسین علیزاده را در کارنامه دارد و از معدود نوازندگانی است که همان اندازه که به اجرای کنسرت و تولید آلبوم می پردازد به تالیف و پژوهش نیز پرداخته است که از جمله می توان  کتاب آموزشی «ضرب آوا» را نام برد. قنبری سرپرست گروه کوبه ای «کلون زمان» است که آلبوم « در دام ریتم» او در جشنواره موسیقی فجر در سال 95 ، نامزد بهترین آلبوم موسیقی بدون کلام بوده و همچنین در فستیوال «جاده ابریشم» کشور چین مورد تقدیر قرار گرفته است.

منبع : موسیقی ایرانیان

فوزیه مجد: شاعر موسیقی‌دان حرفه‌ای است

26 دسامبر 2017
بدون نظر

شائری در بلوچستان توسط انتشارات ماهور به بازار عرضه شد

موسیقی ما- آلبوم «شائری در بلوچستان» موسیقی نواحی ایران ۷۰ شامل آثاری از جان‌محمد ملّازهی، دُرمحمد استادی، غلام قادر ملّازهی، محمد انگارو، لعل‌بخش پیک، غلام حیدر بلوچ، بهرام سورزهی و دیگران توسط انتشارات ماهور به بازار عرضه شد.
«فوزیه مجد» درباره‌ی این اثر نوشته است:«شاعری بلوچی سبکی است که بسیار در خور توجه و ارزنده است و ویژگی‌های یک مکتب مشخصی را رائه می‌دهد و مجری شاعر نام دارد. شاعر مانند بخشی‌های شمال خراسان و عاشق‌های آذربایجان، موسیقیدان‌ حرفه‌ای ‌است و موسیقی اصیل یا کلاسیک آن مناطق را ارائه می‌دهد. در مکتب بخشی‌ها و عاشق‌ها، جنبه‌ی ادبی، آمیخته با برخی از مسائل تاریخی و اجتماعی، بیشترین نقش را دارد، ولی، در مکتب شاعری، بیشتر رویکردی تاریخی و سلحشوری شکل گرفته و به قول شادروان لعل‌بخش پیک، شاعر چابهار، موسیقی سردارها است، نبرد میان شخصیت‌هائی که ظاهرا واقعی‌اند و در تاریخی نه‌چندان دور، زیسته‌اند. شاعری سخنورانه و دراماتیک است. اجرای یک داستان به سبک شاعری، روایت گفتاری جداگانه ندارد و روایت با آواز است، که گاهی با استفاده از یک نت ویژه صورت می‌گیرد، یا بر محور نت‌های اِشِل مورد استفاده، در جریان دارد، و از این بابت نیز با سبک بخشی‌های شمال خراسان تفاوت دارد. بخشی‌ها بطور متداول، داستان را با گفتار شرح می‌دهند، و بخش‌های منظوم آوازی‌اند و ملودی مشخص دارند. محتوای داستان‌های منظومه‌های شمال خراسان، بیشتر، با عشق و علاقه‌ی دو دلداده شکل می‌گیرد و ماجراهائی که پیش می‌آید و آن دو را از هم جدا می‌کند یا پیوند می‌دهد، ولی، بیشتر داستان‌های شاعری، بطورکلی، حکایت نبرد و انتقام‌جوئی میان دو شخص یا دو قبیله است. نکته‌ی درخور توجه، چگونگی اجرا است که هرچند حکایت، به قول شاعرها، جنگی است و سلحشورانه، ولی، موسیقی، در مواردی بسیار، با ظرافت ویژه‌ای بیان می‌شود.»

منبع : موسیقی ایرانیان

می‌خواهیم مخاطبان خاموش موسیقی را جذب کنیم

26 دسامبر 2017
بدون نظر

کنسرت گروه «بادران» برگزار می‌شود

موسیقی ما – گروه «بادران» به خوانندگی پرهام علیزاده قرار است روز شنبه 9 دی، ساعت 21 در سالن اصلی برج آزادی کنسرت داشته باشد که به همین مناسبت نشست رسانه‌ای کنسرت این گروه با حضور اعضایش در برج آزادی برگزار شد.
 
در ابتدای این نشست، پرهام علیزاده (خواننده) با اشاره به سابقه فعالیت گروه گفت: «گروه بادران از سال 1394 شکل گرفت و اساس آن بر بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی است. در واقع ما تلاش می‌کنیم اجماعی از سبک‌های مختلف موسیقی داشته باشیم.»
 
او در خصوص قطعات تولید شده گفت: «ما در مجموع حدود 25 قطعه تولید کرده‌ایم که 5 آهنگ به صورت رسمی منتشر شده است. در کنسرت پیش‌رو نیز 3 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد. ما سعی می‌کنیم از تمام سبک‌های راک، جز، سنتی و… موتیف‌های مختلف موسیقی را به صورتی تلفیق کنیم تا با گوش ایرانی غریبه نباشد. انتخاب اشعار و اجرای اثر نیز به صورت بداهه شکل می‌گیرد و در نهایت سلایق، توانایی‌ها و حتی اعتقادات تمام اعضای گروه در شکل‌گیری هر قطعه تأثیر می‌گذارد.»
 
حمید موحدنژاد (نوازنده گیتارباس) نیز در خصوص اسم گروه گفت: «اسم بادران از فرهنگ عمید استخراج شده و به معنای فرشته حرکت‌دهنده باد است. نخستین آلبوم گروه هم آماده شده و در مراحل پایانی ضبط است و ما امیدواریم تا پایان سال جاری یا اوایل سال آینده پخش شود. ما تاکنون 18 قطعه را به مرحله ضبط رسانده‌ایم که 10 اثر در آلبوم نخست گروه قرار گرفته و 8 قطعه نیز به صورت تک‌آهنگ منتشر می‌شود.»
 
سپس میثاق دومیرانی سرپرست آهنگسازی گروه به توضیحاتی در خصوص خلق هر قطعه پرداخت و گفت: «ما آهنگساز و تنظیم‌کننده نداریم. دو یا چند نفر همزمان یک موضوع را برای کار انتخاب و سپس همه اعضای گروه روی آن قطعه نت‌سازی می‌کنند و در نهایت از نظر همه بهره می‌بریم. هر کدام از اعضای گروه در سبک‌های مختلفی کار کرده‌اند و سلایق متفاوتی دارند و همین امر سبب می‌شود که قطعه تولیدی ما برای سلایق مختلف موردپسند قرار گیرد. ما در وهله اول روی ملودی و فضای آهنگ کار کرده و پس از تثبیت نهایی نت‌ها به انتخاب شعر مناسب می‌پردازیم.»
 
در ادامه دیگر اعضا با اشاره به بداهه بودن اساس فعالیت گروه و عدم وجود یک فرمول ثابت برای تولید اثر به بحث و بررسی پیرامون مشخصات یک موسیقی خوب پرداختند و بخشی از فعالیت‌های صورت گرفته از طرف تهیه‌کنندگان موسیقی در ایران را مورد انتقاد قرار دادند.
 
گروه در انتها با اشاره به این موضوع که در حال حاضر به دلیل ارائه نشدن موسیقی خوب بسیاری از مردم به کنسرت نمی‌روند و موسیقی جدید گوش نمی‌دهند، یکی از اهداف خود را ارائه موسیقی در خور شأن سلیقه ایرانی و جذب مخاطبان خاموش عنوان کردند.
 
علی فرازمند (سرپرست و نوازنده درامز)، پرهام علیزاده (خواننده)، میثاق دومیرانی (سرپرست آهنگسازی)، عماد قَشَمی (نوازنده پیانو)، حمید موحدنژاد (نوازنده گیتارباس)، سروش بزازی (نوازنده پرکاشن) و نوید عرب (نوازنده سنتور) و علی روحانی (مدیر برنامه) اعضای اصلی گروه بادران در اجرای پیش‌رو را تشکیل می‌دهند که البته دو نوازنده جدید نیز به این افراد اضافه خواهند شد.
 
کنسرت گروه موسیقی بادران روز شنبه 9 دی از ساعت 21 در سالن اصلی برج آزادی برگزار می‌شود که علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیت به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ایرانیان

«جز من» اولین اثر گروه «گام» منتشر شد

26 دسامبر 2017
بدون نظر

با شعری از شفیعی کدکنی

«جز من» اولین اثر گروه «گام» منتشر شد

موسیقی ما – قطعه موسیقی «جز من»، کاری از گروه «گام» به سرپرستی و آهنگسازی «هادی رحمانی» و آواز «پویان راد»، منتشر و در دسترس مخاطبین قرار گرفت. تک آهنگ «جز من» ساخته «هادی رحمانی» سرپرست، آهنگساز و پیانیست گروه موسیقی «گام»، به عنوان اولین اثر رسمی از این گروه، در دسترس مخاطبان قرار گرفته که این قطعه بر روی سروده ای از «محمدرضا شفیعی کدکنی»، به اجرا درآمده است.

در این اثر، رضا میرزایی (عود)، جابر صالحی (تار-دیوان)، سید عرفان حسینی (کمانچه)، علیرضا مهدی زاده (ساکسفون)، آناهیتا ایزدی پارسا (ویولنسل)، میلاد قریشی (پرکاشن)، علیرضا دریایی (ویولن آلتو)، مصباح قمصری (گیتار باس)، با رحمانی همکاری داشته و آواز «پویان راد» را همراهی کرده اند.

گروه موسیقی «گام» به سرپرستی و آهنگسازی «هادی رحمانی»، در زمستان سال ۹۲ با هم‌نوازی‌های بداهه‌ پردازانه‌ی چهار تن از اعضا شکل گرفت و در ادامه با نوشتن و تنظیم قطعات جدید برای آنسامبلِ بزرگ‌تر و پیوستن پنج نوازنده‌ی دیگر، فعالیت‌ها جدی‌تر و بیش‌ از پیش ادامه پیدا کرد. در ساخت قطعات گروه، آهنگساز سعی در رسیدن به زبان موسیقایی جدیدی داشته که از هم‌نشینی، آمیختگی و تاثیر متقابل مشخصه‌های موسیقی ایرانی و غیر ایرانی – اعم از مُد (مقام موسیقایی)، فرم، ریتم، سازبندی و شیوه‌ی برخورد با کلام در پیوند شعر و موسیقی حاصل می‌شود. وکالِ قطعات بسیار به آواز موسیقی ایرانی نزدیک است ولی در برخی تکنیک‌ها چه در آهنگسازی برای آن و چه در بیان شخصی خواننده از مشخصه‌هایی غیر از آنچه در آواز به اصطلاح سنتی مرسوم است استفاده شده. در جریان بسط و گسترش قطعات از مُدگردی‌های آزادانه‌تر و غیرمعمول در موسیقی کلاسیک ایران و پیچیدگی‌های ریتمیک استفاده شده که اجرای قطعات را برای نوازندگان و به‌خصوص خواننده دشوار می‌کند؛ اما علی‌رغم تمام پیچیدگی‌ها، قطعات با مهارت بالای نوازندگان و خواننده به خوبی اجرا شده‌اند. از دیگر ویژگی‌های قطعات این گروه می‌توان به بیان مینیمال که در لایه‌های زیرین ساختار تمام قطعات وجود دارد، اشاره کرد.

رحمانی در خصوص فعالیت های آتی گروه خود، عنوان کرد: «هم‌اکنون گروه ما، پس از ضبط قطعات در حال انجام مراحل نهایی برای انتشار نخستین آلبوم خود با عنوان «هنگام درنگ» است که متشکل از ده قطعه می‌باشد. همچنین ازجمله برنامه‌های آتی، لازم می دانم به اجرا در بخش موسیقی تلفیقی سی و سومین «جشنواره بین المللی موسیقی فجر» در تاریخ ۲۶ دی‌ماه در «برج آزادی»، اشاره کنم.»

علاقمندان می توانند، برای شنیدن آنلاین قطعه «جز من» یا بارگذاری اولین اثر رسمی گروه موسیقی «گام» از طریق تماشاخانه سایت موسیقی ما، اقدام نمایند.

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

محمد گلریز: فراموش شدنِ جشنواره موسیقی مقاومت از غفلتِ مسئولان است

26 دسامبر 2017
بدون نظر
موسیقی ما – محمد گلریز از انتخابی شایسته در جشنواره تئا‌تر مقاومت می‌گوید و فراموش شدنِ جشنواره موسیقی مقاومت را غفلتِ مسئولان می‌داند.

جشنواره‌هایی با موضوع مقاومت از سال‌ها پیش و پس از هشت سال دفاع مقدس طراحی شدند و تا به امروز برخی از این جشنواره‌ها توانسته‌اند به حیات خود ادامه دهند و در عین حال برخی از این جشنواره‌ها‌گاه بوده‌اند و‌گاه نبوده‌اند. جشنواره‌هایی که با موضوع مقاومت تا به امروز دوام آورده‌اند، جریان‌ساز بوده‌اند و توانسته‌اند هنر دفاع مقدس و هنر مقاومت را سرپا نگه‌دارند. اگر در حوزهٔ ادبیات هنور ادبیات دفاع مقدس، سرپاست، مهم‌ترین دلیلش جشنواره‌های ادبی با موضوع مقاومت و دفاع مقدس است که انگیزهٔ کار کردن برای شاعران را حفظ کرده است.

اگر تئا‌تر دفاع مقدس هنوز نفس می‌کشد به خاطر جشنواره تئا‌تر مقاومت است. اما در این میان جشنواره موسیقی مقاومت چند سالی است که به باد فراموشی سپرده شده است. شاید درخشان‌ترین دورهٔ این جشنواره، آخرین باری بود که محمد گلریز دبیری آن را برعهده داشت. در آن دوره گلریز چهره‌های موسیقی پاپ را به جشنواره آورد تا با عشق و علاقه اجراهایی با موضوع مقاومت داشته باشند.

در روزهای گذشته امیر نصیربیگی دبیر جشنواره تئا‌تر مقاومت شد اما جشنواره موسیقی مقاومت هنوز خاموش است. پای صحبت‌های محمد گلریز نشستیم تا دیدگاه‌های او را دربارهٔ جشنواره‌هایی با موضوع مقاومت جویا شویم.

محمد گلریز می‌گوید: آقای نصیربیگی زمانی در بسیج هنرمندان معاون آقای منتظری بود. با سوابقی که من از ایشان سراغ دارم مدیر خوبی است. زمانی که در بسیج هنرمندان بود بسیار پیگیر و پرتلاش ظاهر می‌شد. از نزدیک با ایشان کار کرده‌ام و می‌دیدم که سعی می‌کرد کار‌ها را به بهترین شکل انجام دهد. در کارش اصلا کم نمی‌گذاشت.

از نظر کوشش و تلاش و پشتکار و البته با هوش بودن، ایشان کارش را بلد است. در بسیج هنرمندان با ایشان کار کرده‌ام و کارش خوب بود. این را خارج از فضای دوستی می‌گویم و واقعیت محض است. بعد از اینکه از بسیج هنرمندان رفت، دیگر با او تماسی نداشتم. نصیربیگی به طور حتم از نظر اجرایی توان ادارهٔ جشنواره تئا‌تر مقاومت را دارد.

او ادامه می‌دهد: ‌ در جشنواره‌های اینچنینی میزان بودجه بسیار مهم است. اگر بودجه در اختیار چنین جشنواره‌هایی قرار بگیرد، می‌توانند کارهای زیادی بکنند. وقتی کسی مانند نصیربیگی مسئولیت جشنواره تئا‌تر مقاومت را برعهده می‌گیرد باید بودجهٔ لازم را داشته باشد تا بتواند افکار و ایده‌هایش را عملی کند.

من در سال‌های گذشته چهار بار دبیر جشنواره موسیقی مقاومت بودم و می‌دانم که برگزار چنین جشنواره‌هایی به بودجه‌های مناسب نیاز دارد. در آخرین سالی که دبیر جشنواره موسیقی مقاومت بودم حدود ۵۰۰ میلیون تومان برای ما بودجه اختصاص دادند. در آن سال از خوانندگان موسیقی پاپ هم دعوت کردیم و سه شب و هر شب دو سانس برای این خوانندگان اجرا گذاشتیم. خوانندگانی هم که آمدند آثار بسیاری دربارهٔ دفاع مقدس و شهیدان خواندند. آن سال جشنواره رونق بسیاری داشته و اجراهای بسیار موفقی روی صحنه رفت. در فضای بازِ برج میلاد هم بسیاری از خوانندگان را دعوت کردیم تا اجرا داشته باشند. در‌‌ همان سال سروصدای خیلی از رسانه‌های خارجی درآمده بود و شایعه کرده بودند که این خوانندگان را به زور به جشنواره موسیقی مقاومت آورده‌اند. اما واقعیت این است که همهٔ آن خوانندگان با عشق و علاقه آمدند.

گلریز می‌گوید: دبیری که برای یک جشنواره انتخاب می‌شود باید وجههٔ خوبی بین مردم داشته باشد. بسیاری از بارهای یک جشنواره بر دوش دبیر است و دبیر باید بتواند پاسخگو باشد. آقای نصیربیگی در سِمتِ دبیری جشنواره تئا‌تر مقاومت از این نظر اشراف لازم را دارد. نصیربیگی حتی می‌توانست رئیس بسیج هنرمندان باشد. اما متاسفانه بسیج هنرمندان را کوچک کردند.

او ادامه داد: در سال‌های اخیر کارهای بسیاری خواسته‌ام انجام دهم که امکانش فراهم نشده است. دوست داشتم برای شهید حججی کاری بکنم. دوست داشتم برای این شهیدِ بزرگوار کاری ماندگار بکنم اما متاسفانه ابزارش در اختیارم قرار نگرفت. ما باید از این فرصت‌ها به نفع کشورمان استفاده کنیم. این شهیدان حق بزرگی به گردن ما دارند. وقتی جوانی برای حفظ وطن جانش را کف دست می‌گذارد و سینه سپر می‌کند در مقابل دشمن، باید قدرش را بیش از این‌ها بدانیم. متاسفانه ارگان‌های مربوطه بهانه‌شان کمبود بودجه است. مگر قرار است چقدر خرج کنید. آهنگ‌های اجق وجقی تولید می‌کنند که پول هنگفتی هم برایش خرج می‌شود اما در ‌‌نهایت کارِ یک بار مصرفی از آب در می‌آورند.

گلریز می‌گوید: خداوکیلی من کارم را انجام می‌دهم و تا جایی که از دستم بربیاید به همین روند ادامه می‌دهم. متاسفانه جشنواره موسیقی مقاومت چند سالی است که دیگر برگزار نمی‌شود. نمی‌دانم دلیلش چیست. ما نزدیک به ۴۰۰ هنرمند موسیقی داریم که شهید شده‌اند. این شهیدان نوازنده، خواننده یا آهنگساز بوده‌اند.

او ادامه می‌دهد: ‌ راهی که من می‌روم راه درستی است و به طور حتم اجری در نزد خدا دارد. قطعا روزی فرامی‌رسد که سوال می‌کنند از مسئولان که در زمان مسئول بودنتان برای فرهنگ و هنر چه کرده‌اید. در حال حاضر آثار بسیاری دارم که برای شهید همدانی، تهرانی‌مقدم، باکری خوانده‌ام اما پخش نمی‌شود. نمی‌دانم چرا پخش نمی‌شوند. در سالگرد این شهیدان می‌بایست این آثار را در تلویزیون پخش کنند اما این کار را نمی‌کنند.

منبع : موسیقی ایرانیان

جدول اجراهای سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر منتشر شد

26 دسامبر 2017
بدون نظر

اجاره واحدهای اقامتی هتل آپارتمان احتشام کیش

————————-

مبلمان اداری

————————-

هتل های مشهد

————————-

تور بالی

————————-

ظروف کرایه

————————-

تور کیش

————————-

تور استانبول

————————-

رزرو هتل

مبل

————————-

تشریفات مجالس

————————-

متخصص ارتودنسی

————————-

خبر

————————-

ارسال اس ام اس

————————-

تدریس ساز‌های ایرانی، پاپ کلاسیک و موسیقی کودکان

————————-

تور آنتالیا

————————-

تور استانبول

————————-

تورآنتالیا

————————-

امکان مؤثری برای اطلاع‌رسانی یا تبلیغ، با هزینه‌ای کم‌تر

————————-

منبع : موسیقی ایرانیان

قاسم عابدین: امیدوارم جشن موسیقی ما همواره به بخش صدابرداری توجه داشته باشد

26 دسامبر 2017
بدون نظر

صدابردار پیشکسوت با وجود بیماری،‌همچنان به فعالیت‌های خود در صدابرداری ادامه می‌دهد

قاسم عابدین: امیدوارم جشن موسیقی ما همواره به بخش صدابرداری توجه داشته باشد

 موسیقی ما – «قاسم عابدین»، صدابرداری است که بیش از 40 سال است که استودیو صبا را مدیریت می‌کند. در این سال‌ها، هزاران قطعه‌ی موسیقی زیرِ نظرِ او ضبط شده است که از جمله‌ی آن می‌توان به آثار مهمی چون سریال «امام علی» (ع)، «سربداران»، «هامون» و «مدار صفر درجه» و سرودهای انقلابی خاطره انگیزی نظیر «الله الله» اشاره کرد. این صدابردارِ باسابقه در چهارمین جشنِ سالیانه‌ی موسیقی ما به خاطر تمام خدماتی که به موسیقی ایران انجام داده بود، مورد تقدیر قرار گرفت.

این صدابردارِ پیشکسوت، دو سال است که با بیماری دست و پنجه نرم می‌کند؛ اما همچنان با جدیت مشغولِ انجامِ کارهای موسیقایی‌اش است؛ به همین خاطر است که همچنان دغدغه‌ی وضعیت صدابرداری در ایران را دارد: «خوشبختانه در این سال‌ها وضعیت صدابرداری در ایران با رشدِ خوبی همراه است و می‌دانم که هم‌اکنون جوانانِ خوبی سر کار هستند و در این زمینه فعالیت می‌‌کنند؛ اگرچه در این میان آثاری نیز تولید می‌شود که وضعیت صدابرداری آن به گونه‌ای است که به کیفیتِ اثر لطمه وارد کرده و باعث شده است تا اصلا نتوان آن اثرِ موسیقایی را شنید. صدابرداری در موسیقی از چنان اهمیتی برخوردار است که می‌تواند یک اثرِ موسیقایی را بهتر یا بدتر از آن چیزی که هست، جلوه دهد.»

او اضافه می‌کند: «در این سال‌ها عده‌ای بدون تخصص وارد این حرفه شده‌اند که این حوزه را دچار مشکلاتی کرده‌اند؛ اما امیدوارم که صدابرداری در موسیقی ایران بتواند جایگاه واقعی خود را پیدا کرده و خود تولیدکنندگانِ یک اثر هم با حساسیت بیشتری به این مقوله فکر کنند.»
این صدابردارِ پیشکسوت همچنین درباره‌ی رویداد سالیانه‌ی جشن موسیقی ما می‌گوید: « برگزاری هر رویدادی در حوزه‌ی موسیقی باعث خوشحالی است و چهارمین جشن سالیانه‌ی موسیقی ما نیز توانست اتفاقی خوشایندی را رقم بزند. من به سهم خودم از بانیانِ این اتفاق که همه‌شان هم جوان هستند، تشکر می‌کنم. چون همه با مشکلاتی که بخش خصوصی برای انجام چنین رویدادهایی دارد، آشنا هستند. امیدوارم این جشن همچنان با قدرت به کار خود ادامه دهد و همواره توجه ویژه‌ای نیز به بخش صدابرداری داشته باشد.»  

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ایرانیان

کنسرت – تئاتر «ده سال تنهایی» روی صحنه رفت

26 دسامبر 2017
بدون نظر
موسیقی ما – کنسرت_تئاتر «ده سال تنهایی» پس از دو شب اجرا در تالار وحدت و استقبال دوستداران موسیقی و تئاتر، برای سه شب دیگر تمدید شد.

به گزارش «موسیقی ما»، اشکان خطیبی در حالی در دو شب گذشته نخستین تجربه خود به عنوان کارگردان در «ده سال تنهایی» را تجربه کرد که این برنامه بدون شک در بخش موسیقی و اجرای زنده بدون نقص و با استقبال حاضرین در تالار وحدت رو به رو شد ولی بخش نمایشی این کنسرت – تئاتر آنطور که باید و شاید با پیش بینی‌های قبلی درباره این برنامه سازگار نبود و نسبت به تجربه‌های قبلی کنسرت – تئاتر در ایران که روایت داستان در بخش نمایشی به صورت کامل با قطعات اجرا شده به صورت موازی پیش می‌رفت، در بخش‌هایی از «ده سال تنهایی» سردرگمیِ نمایش و روایت و قصه به چشم می‌خورد.

اشکان خطیبی که پیش ازاین با تجربه حضور در کنسرت – تئاترهایی چون «در روزهای آخر اسفند»، «ترانه های قدیمی»، «ترانه های محلی» و… را در کارنامه‌اش داشت، سرانجام نخستین اجرای خود در قامت کارگردان را در ماه‌های گذشته برنامه ریزی و روی صحنه برد و صبح امروز خبر تمدید این اجرا برای سه شب دیگر (20، 21 و 22 اسفند ماه) دراختیار رسانه‌ها قرار گرفته است. «ده سال تنهایی» به گفته اشکان خطیبی از اتفاقات حول و حوش زندگی شخصی این هنرمند تاثیر گرفته و قصه اصلی آن هم درگذشت یکی از دوستانش است.

یک عشقِ فیلم تمام عیار که سعی دارد زوایای از دست رفته شخصیتی‌اش را در قهرمان‌ فیلم‌های شاخص سینما بیابد و خاطرات مشترک‌شان با اشکان خطیبی در فیلم بازی‌های سالهای دور و موسیقی متن این فیلم‌ها، به زایش این کنسرت – تئاتر ختم شده است. در «ده سال تنهایی» از «لاو استوری»، «بنگ بنگ» و «Money money money» می‌شنویم تا آثاری از استینگ، پینک فلوید و اِبا که بخش موسیقی این برنامه با بهترین کیفیت در موسیقی و اجرا روی صحنه رفت و مورد توجه دوستداران موسیقی نیز قرار گرفت.

«ده سال تنهایی» که بر اساس طرحی از سهیل دانش اشراقى و اشکان خطیبی و کارگردانی اشکان خطیبی تهیه وتولید شده است، از حضور آناهیتا درگاهی، پوریا رحیمی سام و اشکان خطیبی به عنوان بازیگر بهره می‌برد. نوازنده‌های سرشناسی چون: اشکان آبرون، بردیا امیری، نیما رمضان، آرش سعیدی، سروش عدل و هومن نامداری نیز در این اجرا در کنار اشکان خطیبی ساز می‌زنند. همچنین تارا صلاحی، فاطمه ساربان‌ها و مونا شمس نیز به عنوان همخوان در این اثر حضور خواهند داشت.

کنسرت – تئاتر «ده سال تنهایی» 20، 21 و 22 اسفند نیز بار دیگر در تالار وحدت به مت موسسه «آوای دوران» و تهیه کنندگی رسول ترابی روی صحنه خواهد رفت.

چند سکانس از این اجرا را از نگاه دوربین سارا عبداللهی و مصطفی پیرهادی در ادامه می‌بینید:

منبع : موسیقی ایرانیان

از هیچ کس تقلید نمی کنم

25 دسامبر 2017
بدون نظر
اگر عرصه موسیقی تنگ و محدودیت‌ها برآن سلطه گرشود ناخودآگاه شوق بیشتری انسان را به دستیابی تراوش احساسات و اندیشه‌ها می‌کشاند به مانند موسیقی بانوان که در کشور ما با محدودیت‌هایی روبه‌رواست اما توانسته در عرصه آواز و ساز بخوبی بدرخشد و هنرمندان موفقی درجامعه ورود کنند. سهیلا گلستانی یکی از همین هنرمندان است که سال‌ها در عرصه موسیقی آوازی فعالیت می‌کند و  به تدریس آواز مشغول است و حال امروز با نگاهی پخته‌تر به این  هنر تصمیم دارد برای نخستین بار  کنسرتی را در تهران برگزار کند. گفت‌و‌گو با این هنرمند را در ادامه می‌خوانید.
 

  • شما از بانوان هنرمندی هستید که آهسته و پیوسته وارد عرصه موسیقی شدید و تا به امروز هم دراین حرفه فعالیت می کنید این علاقمندی چگونه شکل گرفت؟

آشنایی من با موسیقی به دوران پیش از دبستان برمی گردد. پدرمن استاد فلسفه دانشگاه اصفهان هستند وبه همین سبب با اساتید موسیقی وادبیات چون جلیل شهناز،حسن کسایی، دکترساسان سپنتا و دیگر هنرمندان بزرگ موسیقی گلها در ارتباط و رفت و آمد بودند.آن زمان دکترسپنتا بسیاری ازآثار قمرالملوک وزیری را بصورت کاست به منزل ما می آوردند ومن با کنجکاوی وعلاقمندی تمام به شنیدن این کارها می نشستم وحتی گاهی اوقات همراه این موسیقی ها شروع به خواندن

می کردم.انتظاری که امروز ازهنرجویان موسیقی ام دارم وهمین روش را به آنها تدریس می کنیم. تاکید و توصیه من به هنرجویان برای آشنایی بهتر با موسیقی بیشتر شنیدن و گوش دادن آثاراست و درواقع بهترین چیزداشتن یک گوش خوب است.

علاقه مندی من به موسیقی آوازی تا بدانجا بود که دردوران دبستان صدایم را ضبط میکردم و با اشتیاق گوش میدادم تا آنجا که پدرم برای من معلم موسیقی گرفت و آموختن و نواختن پیانو را آغازکردم. در دوران دبیرستان برای پرداختن به موسیقی فرصت کمتری داشتم بنابراین به خواندن اشعار بزرگان روی آوردم وتقریبا هر روزبخشی از این آثار را می خواندم و زمزمه می کردم و از همان زمان شعر برای من از اهمیت خاصی برخوردار شد.

زمانی که درمقطع دکترای علوم آزمایشگاهی  دانشگاه شهید بهشتی تهران  پذیرفته شدم درکلاس های ردیف آوازی استاد هنگامه اخوان تست دادم و خوشبختانه مورد قبول ایشان قرار گرفتم و سالهای بسیار در کلاس های خانم اخوان آموزش دیدم. علاوه براین درکلاس های تکنیک صدا نیزحاضر می شدم و در این زمینه مطالعه داشتم و بعد از آن به عضویت کانون خوانندگان موسیقی  سنتی ایران درآمدم ودر حال حاضر عضو پیوسته این کانون هستم. من در کنار تدریس موسیقی مسئولیت یکی از آزمایشگاههای  بزرگ اصفهان را بر عهده دارم  و به هر دوحرفه ام علاقمند هستم  بطوریکه نمی توانم بگویم کدام یک برای من دراولویت است.بعد از آن سال 86 در آموزشگاه فارابی اصفهان به تدریس موسیقی آواز ایرانی پرداختم و تا به امروزمشغول به تدریس موسیقی هستم.
 

  • چرا درتمامی این سالها فعالیت چندانی در عرصه اجرا و یا آلبوم موسیقی نداشته اید؟

من درسال 86 ازسوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی  مجوز اجرا را دریافت کردم اما مشغله کاری ام به گونه ای بود که ترجیح دادم درزمان بهترومناسبت تری این اتفاق بیفتد . بنابراین بیشتر کارهایم را با همکاری و مشاوره اساتید بزرگ دراستودیو خانگی ام ضبط می کردم اما امروز این بینش وآگاهی در من ایجاد شده است که برای بانوان کشورم در تهران اجرای کنسرت داشته باشم البته براین نظرم که اگرقرار است برنامه وکنسرت اجراشود به یاد مادرانی باشد که در زلزله اخیر فرزندان خود را از دست داده ند. در خصوص آلبوم موسیقی چند مجموعه با همکاری آهنگسازان خوب کشورمان  منتشر شده است و بهتر است بگویم حدود 4 سال است که  بصورت حرفه ای تربا آهنگسازان برجسته ایی چون محمدعلی کیانی نژاد، جهانشاه برومند وسیامک ایقانی و مجید درخشانی همکاری می کنم واز اشعار شاعرانی چون شفیعی کدکنی بهره می برم .بخاطر دارم یک روز درمحضر استاد کدکنی بودم ایشان از من درخواست کردند اثری درخصوص فردوسی بخوانم و به این ترتیب کار «جاودان خرد» که  یک پروژه 11 دقیقه ای بود ساخته شد. بعد از ساخت این کاردکتر کدکنی ادیب بزرگ ایران با حسن نظرو لطفی  که نسبت به من داشتند گفتند شعرهای من حد و مرزی مشخصی دارد اما سوار بر صدای شما از مرزها عبورمیکند و خوشبختانه این اتفاق هم رخ داد واین کار درکشورهای همسایه بخوبی شنیده شد.
 

  • سبک انتخابی شما در موسیقی آوازی روش ادیب خوانسازی است درخصوص انتخاب این سبک و ویژگی های آن توضیح می دهید؟

من سالها در محضر استاد هنگامه اخوان تلمذ کرده ام و درواقع ایشان تنها بازمانده ازسبک استاد ادیب خوانساری هستند البته بینش من اینگونه بود که نسبت به اجرا،نوع نگاه یا آواز استادان  تفاوت اساسی قائل نباشم  به هرحال هر کدام عقیده شخصی خودشان را دارند و برای من محترم است و وقتی به بُعد انسانی آن نگاه می کنم  همه در مسیر اعتلای هنر و فرهنگ ایران عزیز تلاش میکنند.مهم این است که تجربه کافی را بدست آوریم اما تقلیدی نخوانیم. زمانی که نزد استاد گلپایگانی آواز خواندم ایشان تایید کردند و گفتند:” صدای شما شناسنامه دارد و چه خوب است از هیچ صدایی تقلید نمی کنید. اتفاقی که متاسفانه این روزها به وفوردر هنرمندان موسیقی آوازی دیده می شود.” من زمانی که تصمیم گرفتم ردیف موسیقی آوازی را بیاموزم ازمحضر هنگامه اخوان بهره بردم و مدیون ایشان هستم اما این باعث نمی شود دردیگر ردیف های آوازی جستجو و بررسی نداشته باشم واز دیگر ردیف های آوازی بهره نبرم بلکه تاکید من به هنرجویانم این است که با تمامی ردیف های آواز آشنا شوند و آن را گوش بدهند.
 

  • هنرجویان شما در چه سبک کاری فعالیت می کنند؟

من ردیف و سولفژو را بصورت مجزا آموخته ام و به هنرجویانم روش کاری خودم را تدریس می کنم روشی که بیشتر تاکید بر تکنیک است.تا هر کس صدای واقعی و درست خود را به دست بیاورد .و سبک ادیب خوانساری را در کنار دیگر ردیف های موسیقی تدریس می کنم.
 

  • در انتخاب کارهایتان مشاوری هم داشته اید؟

در واقع بیشتر ایده خودم بوده اما به لحاظ شعری بااساتید موسیقی همفکری کرده ام.
 

  • اشاره کردید برخی  ازهنرمندان به تقلید از کار دیگران روی آورده اند اتفاقی که در کنسرت بانوان هم دیده می شود  و هیچ اتفاقی تازه ای دراین کنسرت ها رخ نمی دهند به نظر شما علت این مسئله چیست؟

 من قلبا خیلی دلم می خواهد فضا به گونه ای  باشد که همه بانوان هنرمند یا دیگر انسان ها بتوانند هنرشان را بیان کنند اما متاسفانه امروزه اگربر روی  مشوق درونی خودمان حساب نکنیم اتفاق جدیدی رخ نخواهد داد و کار جدیدی ساخته نمی شود به این دلیل که تمامی این کارها هزینه براست و این همان دلیلی است که باعث شده وضعیت موسیقی کشورمان امروز به گونه ای شود که حتی در این سالها اثر ماندگاری ازهنرمندان  آقا هم کمترساخته شود وشاید دلیل دیگر آن تغییر ذائقه موسیقایی مردم یا نبود بستری مناسب برای درکنار هم بودن هنرمندان است .درگذشته  تعدادی اساتید بنام چون ترانه سرا، آهنگساز خواننده درکنارهم می نشستند ویک اثرجاودانه  چون «کاروان» شکل می گرفت اما امروزه برای کم ترشدن هزینه ازکتاب های  حافظ ،سعدی یا مولانا اشعاری برای ترانه  خود را انتخاب می کنند. البته برای اوازخیلی هم خوب است اما شاید این اشعار سبب شود ترانه ما هم به تکرار بیفتد. وقتی شعری ردیف دارد آهنگساز بسیار مسلطی می خواهد که برای اجرای از دام تکرار فرار کند و شنونده را به خود جذب کند. بنابراین  اگر تشویق وعشق درونی وجود داشته باشد وحمایت مسئولان نیز صورت گیرد شاهد بهترین اتفاقات  در عرصه هنر هستیم فرهنگ و هنر ما نه تنها چیزی کم ندارد بلکه پیشینه بسیار خوبی هم در این زمینه داریم اما متاسفانه دراین سالها از این پیشینه بهره نبردیم و فکر نمیکنم اتفاق تازه ای هم رخ داده باشد.  به همین دلیل اثرماندگاری کمتر ساخته شده است معضلی که باید دراین باره نگاه جدی تری صورت گیرد.
 

  • نظارت کم و بیش وجود دارد اما آن دقت و دل به هنر دادن گویا کمتر شده است.حداقل در کنسرت بانوان آنچه که بیشتر به مورد توجه است شکل ظاهری کار بوده نه کیفیت اجرای کنسرت.

به نظر من بهتراست خانم های هنرمند یک مقدار نسبت به هنرشان صبوری داشته باشند تا به درجه ای برسند که بتوانند هنرشان را بیان کنند.این عزیزان باید  حمایت شوند تا بتوانند یک اثر ماندگار خلق کنند.اگر این دوستان آثار بزرگان موسیقی را بازخوانی می کنند قطعا باید یک تغییروتحولاتی برای شنیدن یک کار جدید درآن ایجاد کنند وگرنه گذشتگان این آثار را به زیبایی و به بهترین شکل خوانده و اجرا کرده اند و دلیلی ندارد که دوباره اجرا شود مگر اینکه تنظیم جدیدی برروی آن قرار گرفته باشد یا با صداهای جدید که تقلیدی نباشد این کارها شنیده شود خود من به شخصه درزمان حیات استادان تجویدی، یاحقی و بدیعی با انها همراه نبوده ام اما آثار این اساتید بزرگ را بازخوانی کرده ام و درکنار این کارها  20 اثر جدید خواندم که برای اولین بار توسط من اجرا شد. و اصرار براین داشتم که کار جدید و ماندگار برای مردمم اجرا کنم نه اینکه  تکرار آثار دیگران باشد.
 

  • این شوق درونی که به آن اشاره کردید تقریبا می توان گفت درهمه وجود دارد اما  عده ای تنها به سبب همین شوق درونی بروی صحنه حاضر می شوند بدون آنکه علم براین کار یا تجربه ای داشته باشند

به نظر من یک هنرمند یا انسان به احترام خود و مخاطبش تا جایی که در توان دارد باید با  یک آمادگی کامل کار خود را ارائه بدهد و یا بروی صحنه حاضرشود و قطعا موفقیت هم همراه خواهد داشت.به هرحال اکثرمخاطبین  هراجرایی که بروی صحنه باشد را تشویق می کند اما نباید فکرکنیم که دلیل این تشویق ما هستیم که این کاررا به نحو احنست انجام داده ایم ودیگر نیازی به تلاش نیست. بلکه باید این باور درونی را داشته باشم که به یک سطح قابل قبولی برسیم و بعد کارهایمان را منتشر کنیم و اگر این اتفاق بیفتد مسیر درستی را انتخاب کرده ایم. شاید یک مقدار بانوان ما در کارهایشان عجله می کنند و البته نمی خواهم خرده بگیرم چون آنقدر فضای کار برای بانوان سنگین است که باید ازهمین تعداد کارهایی هم که انجام می گیرد تشکر کنیم.هر هنرمندی که قطعه ای را اجرا می کند قطعا بارها و بارها برای این کار تمرین کرده و وقت گذاشته است و فکر می کند که از نظر خودش این کار درست است فقط لازم است که یک مقدار راهنمایی شود.اما من درجایگاهی نیستم که خرده بگیرم تنها می توانم بگویم اگر کسی کارش را در هر زمینه ای بدرستی انجام بدهد ماندگار خواهد بود.اگر موسیقی برای ما عشق باشد و برای ان تلاش کنیم ماندگار خواهد شد. آرزو دارم کسانی که سالها دراین زمینه کارکرده اند  فضایی برای اجرا داشته باشند و روی صحنه حاضر شوند. البته در زمینه پوشش هم باید دقت نظربیشتری داشته باشیم و در مورد آن فکر کنیم، دلیل ندارد خودمان را به شکلی دربیاوریم که تنها مورد توجه مخاطب قراربگیرم بلکه باید به گونه ای باشیم که صدسال آینده هم پوشش ما معرف فرهنگ ما باشد و بدانند دراین زمان پوشش زن ایرانی این گونه بوده است.
 

  • اشاره کردید که به شعر بسیار علاقمند هستید آیا این علاقمندی و وسواس کاری در انتخاب کارهای شما هم تاثیرگذار بوده  یا آنکه به روز بودن کار مورد توجه شما است؟

شعربرای من بسیار مورد اهمیت است. وقتی خواننده ای روی صحنه کاری را اجرا می کند با مخاطب خود حرفی را مطرح می کند. من درکارهایم ازاشعار استاد بیژن ترقی دو ترانه خوانده ام و سبک سلیقه من بوده است و باید کارهای ما بصورتی باشد که بتوانیم با جوان امروز هم ارتباط برقرار کنیم و در غیر این صورت بخش عظیمی از مخاطبانمان را که جوانان هستند از دست خواهیم داد.اما درانتخاب شعر باید از شاعرانی که به ادبیات فارسی مسلط هستند و احساس خوبی هم دراین زمینه دارند بهره ببریم.
 

  • درآینده نزدیک برای نخستین باراجرای کنسرت خواهید داشت؟

بله بزودی این اتفاق خواهد افتاد و چند اجرا در تهران با یک گروه موسیقی خواهیم داشت و قطعا از بین کارهای خودم و اساتید برجسته موسیقی گلها چون استادان علی تجویدی،پرویزیاحقی،همایون خرم و بدیعی بازخوانی خواهم کرد.
 

  • با وجود محدودیتی که در خصوص کنسرت بانوان وجود دارد آیا تا حال به این نتیجه رسیده اید که خارج ازایران فعالیت کنید؟

من در سالهای گذشته سفرهای بسیاری خارج از ایران داشته ام و حتی بعد از اینکه تعدادی از کارهایم منتشرشد برنامه گذاران بسیاری ازمن درخواست همکاری داشتند اما حاضر به مذاکره حضوری با آنها  نشده ام و خیلی اصرار به ایرانی بودن و ماندن در کشورم دارم بنابراین الویت نخست من ایران است البته شاید یک زمان خارج از ایران اجرای کنسرت داشته باشم البته با تایید کشورم و مجوز وزارت ارشاد، به هرحال یک تعداد از هموطنان ما خارج از ایران علاقمند به شنیدن موسیقی ایرانی  هستند.
 

  • ارزیابی شما از شرایط موسیقی بانوان چیست!آیا بازار موسیقی خوبی دارند؟

آنگونه که اطلاع دارم تنها تعداد محدودی از سالنهای اجرابرای بانوان اختصاص دارم و آن هم در ساعات بسیار نامناسب .وقتی در کلانشهری چون تهران این تعداد سالن وجود دارد باید هزینه نوازنده،آهنگساز،ترانه سرا با فروش دویست عدد بلیط تامین شود حالا باید دید این تعداد بلیط به چه قیمتی به فروش خواهد رسید تا هزینه ها تامین شود! بنابراین این کنسرت ها نه تنها سود آور نیست بلکه ممکن است ضرر هم داشته باشد.البته من در شهر اصفهان که زندگی میکنم تا به امروز اجرای کنسرتی رسمی  برای بانوان ندیده ام .
 

  • حضور بانوان در عرصه موسیقی تا چه میزان می تواند در رشد و تعالی موسیقی اثر گذار باشد؟

نیمی از جمعیت ما بانوان است و اگر صدای این جمعیت را داشته باشیم قطعا بسیار خوب خواهد بود.من براین نظرم خانم هایی که می توانند مادر باشند فرزندانی که تربیت می کنند به لحاظ گوش موسیقایی و شنیده ها قطعا نسبت به دیگران  آمادگی بیشتری برای پذیرش موسیقی دارند ونسل بعد آماده ترموسیقی اصیل ایرانی را می پذیرد وگوش میدهد .ما باید موسیقی اصیل  ایرانی را به فرزندانمان بیاموزیم و آنها را با فرهنگ کشورمان اشنا کنیم .
 

  • شرایط آموزشگاه های موسیقی در شهرستان ها به چه صورت است؟

خیلی خوب و خوشبختانه هنرجویان بسیاری از موسیقی آوازی استقبال می کنند و با وجود تعداد اندک مدرس در شهرستان اما علاقمندان بسیاروجود دارند حتی از شهرهای دیگر هم مراجعه کننده است واین نشان ازعلاقمندی بانوان به موسیقی است وچه خوب که با یک آموزش صحیح دراین زمینه پیشرفتی داشته باشند.
 

  • به نظرشما  هنرمندانی چون شما که دارای شغل دوم هستند هنرشان درجامعه و حرفه ای که درآن فعالیت می کنند چقدر تاثیرگذار است؟

 من خودم هیچ گاه نتوانستم این تفکیک را داشته باشم که کدامیک شغل دوم من محسوب می شودو  هر دو را هم سو با هم می بینم اما موسیقی لازمه هر زندگی است و احساس بهترو آرامش را  در فرد ایجاد می کند و مکمل همدیگر هستند.
 

  • آینده موسیقی ایران را چگونه می بینید؟

بستگی دارد که چگونه برای آن برنامه ریزی انجام گیرد اما امیدوارم که فضای موسیقی کشورمان بهتر شود و انگیزه هنرمندان در تولید یک اثر ماندگار بیشتر شود و تنها به کمیت کارفکر نکنیم وردپای خوبی در موسیقی کشورمان داشته باشیم.

منبع : موسیقی ایرانیان